Что такое грампластинка

Граммпластинка | это... Что такое Граммпластинка?

Грампластинки и их конверты (на переднем плане), компакт-диск для сравнения

Грампластинка (винил или просто пластинка) — аналоговый аудионоситель, представляющий собой двусторонний (реже односторонний) диск, изготовленный из синтетических материалов (первоначально из шеллака), на поверхности или поверхностях которого отштампована непрерывная, извилистая канавка или дорожка, представляющей собой отражение звуковых волн. Слова «грампластинка» и «грамзапись» являются сокращениями от «граммофонная пластинка» и «граммофонная запись», но поскольку граммофоны давно уже никто не использует, то эти сокращённые термины стали существовать независимо друг от друга. В конце XIX и на протяжении XX века грампластинка была важнейшим аудионосителем, часто недорогим и доступным. Главным преимуществом грампластинки было удобство массового тиражирования путём горячей штамповки; кроме того, грампластинки не подвержены действию электрических и магнитных полей. Недостатками грампластинки всегда останутся подверженность температурным изменениям и влажности, а так же способность пластинок при постоянном использовании терять свои аудиохарактеристики .

Принцип действия

Звуки из грампластинки извлекаются с помощью игл специально созданных для этой цели аппаратов - сначала граммофонов, затем электрофонов или электропроигрывателей. При движении по извилинам дорожки грампластинки игла начинает вибрировать. Эта вибрация, в свою очередь, приводит к образованию небольшого электрического сигнала — идентичного сигналу, уловленному микрофоном в студии звукозаписи. В современных аудио устройствах этот сигнал проходит через фонокорректор, усилитель и становится слышным через динамики.

История грампластинки

Самым примитивным прообразом грампластинки можно считать музыкальную шкатулку, в которой для предварительной записи мелодии используется металлический диск, на который нанесена глубокая спиральная канавка. В определенных местах канавки делаются точечные углубления — ямки, расположение которых соответствует мелодии. При вращении диска, приводимого в движение часовым пружинным механизмом, специальная металлическая игла скользит по канавке и «считывает» последовательность нанесенных точек. Игла скреплена с мембраной, которая при каждом попадании иглы в канавку издает звук. Старейшей грампластинкой в мире теперь считается звукозапись, которая была сделана в 1860 году. Исследователи из группы изучения истории звукозаписи First Sounds обнаружили её 1 марта 2008 года в парижском архиве и смогли проиграть звуковую запись народной песни, сделанную французским изобретателем Эдуардом-Леоном Скоттом де Мартенвилем с помощью устройства, называемого им «фоноавтограф» в 1860 году. Её протяжённость составляет 10 секунд и представляет собой отрывок из французской народной песни. Фоноафтограф процарапывал звуковые дорожки на листе бумаги, вычерненном дымом от масляной лампы. ^[1]

Фонограф Томаса Эдисона, 1899 год

В 1877 французский учёный Ш. Кро впервые научно обосновал принципы записи звука на барабан (или диск) и её последующего воспроизведения.В этом же году,а именно - в середине 1877 года молодой американский изобретатель Томас Эдисон изобрёл и запатентовал прибор фонограф, звук записывается на цилиндрическом валике, обёрнутом оловянной фольгой (или бумажной лентой, покрытой слоем воска) при помощи иглы (резца), связанной с мембраной, игла вычерчивает на поверхности фольги винтовую канавку переменной глубины. Его фонограф с восковым валиком не получил широкого распространения ввиду сложности копирования записи, быстрого изнашивания валиков и плохого качества воспроизведения. В 1887 году немецкий инженер Эмиль Берлинер предложил использовать для записи носитель в форме диска. Работая над своей идеей, Берлинер сначала построил и опробовал прибор Шарля Кро, предложенный 20 лет назад, применив вместо хромовой, пластинку из цинка. Эмиль Берлинер заменил валики дисками — металлическими матрицами, с которых можно было тиражировать копии. С их помощью и прессовались граммофонные пластинки. Одна матрица давала возможность напечатать целый тираж — не менее 500 пластинок, что значительно снижало расходы на изготовление, а соответственно на стоимость продукции. В этом состояло главное преимущество грампластинок Эмиля Берлинера по сравнению с восковыми валиками Эдисона, которые нельзя было массово тиражировать. В отличие от фонографа Эдисона, Берлинер для записи звука разработал специальный аппарат — рекордер, а для воспроизведения звука другой — граммофон, на который и был получен патент 26 сентября 1887 года. ^[2] Вместо глубинной записи Эдисона, Белингер применил поперечную, то есть игла оставляла извилистый след постоянной глубины. В XX веке мембрана была заменена микрофонами, преобразующими звуковые колебания в электрические, и электронными усилителями.^[3] В 1892 году был разработан способ гальванического тиражирования с позитива цинкового диска, а также технология прессования грампластинок из эбонита, при помощи стальной печатной матрицы. Но эбонит стоил довольно дорого и в скором времени был заменен композиционной массой на основе шеллака — воскоподобного вещества, вырабатываемого тропическими насекомыми из семейства лаковых червецов, обитающих в юго-восточной Азии. Пластинки стали качественней и дешевле, а значит доступнее, но их главным недостатком была малая механическая прочность — по хрупкости они напоминали стекло. Шеллачные пластинки выпускались до середины XX века, пока не были вытеснены ещё более дешёвыми из поливинилхлорида или «винила».^[4]

Одной из первых настоящих грампластинок была пластинка, выпущенная в 1897 году фирмой Victor в США.^[5]

Особенности

Самые первые пластинки имели диаметром 6,89 дюймов, для простоты изложения названными 7 дюймов или 175 мм. Этот старейший стандарт появился ещё в начале 1890-х годов. Обозначаются такие грампластинки 7", где " - это обозначение диаметра в дюймах. В начале своей эволюции, грампластинки имели высокую скорость вращения и большую толщину дорожки, что значительно снижало длительность звучания - всего 2 минуты на одной стороне. Двусторонними грампластинки стали в 1903 году, благодаря разработкам фирмы "Одеон". В этом же году появились первые 11,89" или 12 дюймовые (12") грампластинки диаметром 300 мм. До начала 10-х годов XX века на них выпускали в основном отрывки из произведений музыкальных классиков, так как на них помещалось в общей сложности только до пяти минут звучания.

Третьим, наиболее популярным стал размер 10 дюймов (10") или 250 мм, на которых помещалось в полтора раза больше материала, чем на стандартную в 7 дюймов. "Жизнь" подобных пластинок была кратковременна - звукосниматель весил более 100 граммов, а стальные иглы приходилось менять после каждого проигрывания стороны. Иногда, чтобы продлить жизнь любимых произведений, на некоторые пластинки записывали с обеих сторон одну и ту же дорожку.^[6]

В конце 20-х годов XX века произошла первая революция в мире грамзаписи, когда вместо способа записи через рупор, стали пользоваться электроакустическим - через микрофон. За счет уменьшения искажений частотный диапазон повысился с 150-4000 до 50-10000 Гц. В 30-х годах XX века пластинки выпускались по одной композиции на одной стороне, и часто один концерт одного исполнителя продавался комплектом пластинок по несколько штук, часто в картонных, реже в кожаных коробках. Из-за внешнего сходства таких коробок с фотоальбомами, их стали называть record albums или альбом с записями.

Вторая революция

Сингл, записанный на пластинке с частотой вращения 45 об/мин

В 1948 году крупнейшая по тем временам и одна из старейших фирм грамзаписи «Columbia» США впервые выпустила, так называемую, долгоиграющую пластинку или Long Play (LP). Выпуск лонгплея был продиктован в основном конкурентной борьбой с магнитными аудионосителями, которыми на то время стали магнитофонные ленты в катушках или бобины. Для того, чтобы конкурировать по цене с лентами или не потерять в качестве звучания, был изобретён новый материал - винилат. Долгоиграющие пластинки или лонгплеи предназначались для электроакустического воспроизведения с помощью электропроигрывателей, электрофонов, а впоследствии и более компактных радиол. Это изобретение дало возможность значительно расширить полосу записываемых частот от 50 до 16000 Гц, полностью сохранить тембр звука, а также увеличить динамический диапазон записи до 50-57 дб, снизить уровень шумов, намного продлить качественное звучание. Появление электрических звукоснимателей, работавших с усилителем, позволило разгрузить иглу и дало возможность сделать её более тонкой, в результате чего уменьшилась ширина канавки и увеличилась частота вращения диска. С появлением долгоиграющих грампластинок с частотой вращения 45 и 33 об./мин. стали сокращаться тиражи быстрых (78 об./мин.), и в конце 60-х гг. их производство свернули окончательно. В СССР долгоиграющие пластинки стали выпускаться с 1950 г. В том же году в мире появились долгоиграющие пластинки с переменным шагом записи, позволившие увеличить длительность записи ещё на 30%. В СССР такие пластинки стали выпускаться только с 1956 г. В зависимости от содержимого грампластинки на 45 об./мин. использовались названия Single, Maxi-Single или Extended Play (EP). В 1949 году фирма RCA разработала собственный альтернативный стандарт грампластинки диаметром 175 мм с большим центральным отверстием и скоростью вращения 45 об/мин. Наибольшее применение они нашли на музыкальных автоматах и были распространены в основном в США.

Изготовление

Звук с магнитной фонограммы, с помощью специальной аппаратуры преобразуется в механические колебания резца, благодаря которым на тончайшем слое меди, покрывающем идеально ровную стальную подложку, наносятся концентрические звуковые канавки. Такая технология применяется до сих пор и известна она под названием DMM (Direct Metal Mastering).^[7] Этот медный диск предназначен для того, чтобы получать с него методом гальванопластики в несколько последовательных этапов необходимого количества никелевых копий как с позитивным, так и с негативным отображением механической фонограммы. Изготовленные на последнем этапе негативные копии называют матрицами. Они то и служат основой в процессе прессования грампластинок, все промежуточные никелевые копии принято называть оригиналами. В гальваническом цехе осуществляется изготовление оригиналов и матриц. Электрохимические процессы ведутся в многокамерных гальванических установках с автоматическим ступенчатым регулированием электрического тока и времени наращивания никеля со специальным составом электролита. Материал для изготовления грампластинки — это особая смесь на основе сополимера винил-хлорида с винилацетатом и различными добавками, для придания пластмассе необходимых механико-температурных свойств и электроакустических параметров. Высокое качество смешения порошкообразных компонентов достигается использованием двухстадийных смесителей с горячим и холодным смешением. Детали пресс-форм, изготовливаются на станках с числовым программным управлением, проходят высокотемпературную пайку в вакуум-печах по специальной технологии. Сами пресс-формы обеспечивают высокую равномерность температурного поля на формующих поверхностях, малую инерционность температурного режима, а значит, и высокую производительность. С одной пресс-формы может выходить десятки тысяч грампластинок. В пресс-цехе горячая смесь пластмассы растекается между двумя половинками пресс-формы, как бы впитывая в себя невидимые звуковые канавки. Первая грампластинка, изготовленная после установки на пресс никелевых матриц, и затем каждая специально отобранная из тиража, тщательно проверяются по размерным характеристикам и прослушиваются в специально оборудованных звуковых кабинах. Во избежание коробления все отпрессованные грампластинки проходят необходимую температурную выдержку, а перед упаковкой в конверт проверяется внешний вид каждой грампластинки. ^[7]

Как различить

Шеллачные (граммофонные) пластинки нельзя проигрывать на электрофонах, за исключением тех, которые снабжены поворотной иглой с маркировкой «78» на одной из сторон. Иначе игла сразу придёт в негодность.

Виниловые (долгоиграющие и стерео) и гибкие пластинки предназначены только для электрофонов. Проигрывание такой пластинки на граммофоне сразу и навсегда уничтожит запись.

Поэтому важно отличать типы пластинок. Граммофонные являются более толстыми, тяжёлыми, и хрупкими (как стекло). Виниловые (или гибкие) пластинки производства СССР маркируются знаком перевернутого треугольника (моно) или пересекающихся окружностей (стерео). Далее по тексту, рассматриваются исключительно виниловые и гибкие записи.

Записи «на костях»

Копия записи, сделанная на рентгеновской плёнке

В СССР в 50-х и 60-х годах XX века отдельные студии звукозаписи записывали музыкальные произведения, которые по идеологическим соображениям не тиражировала фирма «Мелодия», на крупноформатных рентгеновских плёнках. Отсюда пошло выражение «Джаз на костях» (также такие «самодельные» грамзаписи в обиходе назывались «рёбрами» или «записями на рёбрах»).

Форматы

Различные форматы грампластинок: 30 см с 45 об/мин, 25 см с 78 об/мин и 17,5 см с 45 об/мин

В основном выпускались пластинки диаметром 30, 25 и 17,5 см (советские обозначения: «Ф300», «Ф250» и «Ф175») (12″, 10″ и 7″). Изредка встречаются и другие размеры — 12, 15, 23, 28, 33 см (5″, 6″, 8″, 9″, 11″, 13″).

Большинство пластинок были жёсткие, но встречаются и гибкие (нередко вклеивавшиеся в журналы как звуковое приложение. Пример — журнал «Кругозор»). Гибкие пластинки изготавливались также на старых рентгеновских снимках.

Частота вращения может быть 78, 45, 33⅓ и 16⅔ об/мин.

Стереофонические пластинки

В монофонических грампластинках используются только горизонтальные колебания иглы, а в стереофонических — и горизонтальные, и вертикальные. По горизонтали кодируется сумма двух звуковых каналов, а по вертикали — их разность, что обеспечивает полную совместимость (монофонические проигрыватели воспроизводят стереопластинки в виде суммы каналов, а стереопроигрыватели воспроизводят монофонические записи, как два одинаковых канала).

Большинство стереофонических пластинок записано при частоте вращения 33 1/3 об/мин при ширине звуковой дорожки 55 мкм. Ранее широко выпускались пластинки с частотой вращения 45 об/мин. Они, в частности, использовались в музыкальных автоматах с автоматической сменой или выбором пластинки. Для записи речевых программ выпускались грампластинки с частотой вращения 8 1/3 об/мин и длительностью звучания одной стороны до полутора часов.

Грампластинки существуют трёх диаметров: 175, 250 и 300 мм, что обеспечивает среднюю продолжительность звучания одной стороны при 33 1/3 об/мин 7−8, 13−15 и 20−24 минуты. Длительность звучания зависит от плотности нарезки. На одну сторону плотно нарезанной пластинки можно уместить до 30 минут музыки, но игла на таких пластинках может прыгать и вообще будет неустойчива. Такие грампластинки быстрее изнашиваются по причине более узких стенок канавок. Применительно к пластинкам, используемым ди-джеями, можно сказать, что на сторону нарезается около 12 минут музыки. В этом случае расстояние между канавками значительно больше, пластинка более износоустойчива, со временем меньше шумит, не боится скретча и неосторожного обращения. Диаметр отверстия пластинки 7 или 24 мм, толщина варьируется от 1,5 до 3 мм, масса 120—220 г. Цвет грампластинок в основном чёрный, хотя для детей и ди-джеев зачастую выпускают разноцветные. Декоративные пластинки могут быть квадратными, шестиугольными, в виде диска для циркулярной пилы, а также в форме животных и птиц.

См. также

Примечания

Источники

Wikimedia Foundation. 2010.

История: виниловые пластинки, грампластинки. Как это было: виниловые пластинки, грампластинки

Когда изначально мне в голову пришла мысль посвятить материал её величеству грампластинке, я и не предполагал, что разматывая клубок истории наткнусь на такое обилие захватывающей информации. Ведь в этом мире все взаимосвязано, одно вытекает из другого, а с момента появления первых прототипов теперешних диджейских игрушек минуло уже более сотни лет. История существования волшебного хранителя звуков тесно переплетается и с аппаратами по извлечению оного. Оказалось, что технологическое развитие продолжалось практически все то время, что существует само понятие пластинки. И тут в плане раскрытия темы просто поле непаханое (нами до сих пор), поэтому постараюсь быть в меру сил краток, иначе размер материала грозит оказаться неприлично большим.

КАК ЭТО РАБОТАЕТ

Начнем с азов – вдруг кто-то еще не в курсе, каким образом на шершавом кругляше хранится звук. Прежде чем пластинка станет тем, что мы привыкли видеть (а сейчас, может быть, уже есть и те, кто не видел ни разу), она представляет из себя заготовку с гладкой как коленка поверхностью, или, если угодно, непаханое поле. И только после того, как её вспашут на специальном устройстве, она приобретает особенность радовать нас полюбившимися мелодиями.

Звуковая дорожка представляет собой туго скрученную спиральную канавку с неровными краями, настолько мелкую, что подробности рассмотреть удастся только хорошо вооруженным глазом. Кстати размер канавки является основным отличием старых и новых пластинок, а также главным фактором, определявшим время их звучания. В процессе нарезки сходящейся к центру заготовки спирали резец колеблется в соответствии со звуком, который впоследствии должна издавать пластинка. При воспроизведении игла трясется по пролетающим мимо неё колдобинам дорожки и в результате получается звук. Причем никаких хитроумных преобразований, кроме банального усиления сигнала в этом случае не требуется.

Чтобы убедиться в этом, можно произвести достаточно варварский, но зато весьма наглядный тест. Лучше всего это делать не с современными пластинками, они слишком нежны и не исключено, что получат в результате смертельные раны. Однажды в детстве мне стало любопытно, неужели такой складный звук получается от банальной тряски по множеству мельчайших ухабов. Запустив пластинку, я вместо иглы звукоснимателя поставил на дорожку палец, зацепившись за неё ногтем. Помимо "тишины в студии", операция, конечно, требует собранности и грамотной балансировки силы нажатия. В принципе, если бы у меня тогда были рядом зубочистки, особенно деревянные, я бы воспользовался ими. И каково же было мое удивление, когда я услышал, пусть и очень тихо и в неважном качестве, ту же самую мелодию, что минуту назад раздавалась из динамика проигрывателя.

РОЖДЕНИЕ ПЛАСТИНКИ

Это работало, и это было волнительно. Можно себе представить чувства Эдисона, когда его эксперимент по записи голоса на оловянную фольгу через хитроумный рупор увенчался успехом. А ведь им двигало голое любопытство. Просто, работая на телеграфе, он обратил внимание, что при считывании информации с быстро движущейся перфоленты контакты аппарата, скользя по ее дырочкам, издавали звуки разной высоты. Тут я вынужден слегка окунуться в глубины истории и небольшое количество технических подробностей. Впрочем, совсем без них в любом случае не обошлось бы, иначе эволюцию пластинки не осознать.

Итак, аппарат, получивший название фонограф, родился в 1877 году и тогда вместо пластинки был валик. При колебании находящейся под рупором мембраны, связанная с ней игла вибрировала и выписывала по олову канавку переменной глубины в соответствии с воспринимаемым звуком. Так был изобретен способ "глубинной записи".

В том же самом году по эту сторону океана некий Шарль Кро подал во Французкую Академию наук документы на изобретение, надеясь после этого получить под дальнейшую разработку деньги и довести её до ума. К сожалению заявка пролежала нераскрытой до того самого момента, когда в декабре пришло известие об открытии Эдисона. Не вдаваясь в подробности надо сказать, что метод Кро по замыслу был технически более совершенным. Также стоит добавить, что оба исследователя лишь развили существовавший "немой" метод звукозаписи. Аппарат известный за 20 лет до их открытий назывался "фотоавтограф" и аналогичным способом оставлял след звука на закопченной бумаге. Баловство - не более. Ведь воспроизвести такой звуковой автограф было невозможно.

Недостаток метода Эдисона был в его "вертикальности". При воспроизведении дорожка подвергалась повышенным нагрузкам на "ухабах" и как следствие быстро деформировалась. В методе Кро колебания записывались в горизонтальной плоскости на круглую пластину, и именно таким способом идеи обоих первопроходцев развил десятью годами позже Эмиль Берлинер. В результате 26 сентября 1887 года он получил патент на устройство "граммофон". Еще пять лет ушло на разработку носителя звука. Самые первые образцы изготавливались из эбонита.

АЗИЯ НАМ ПОМОЖЕТ, ИЛИ БУКАШКА СПАСАЕТ ГРАМПЛАСТИНКИ

И тут мы вплотную подошли к появлению самой настоящей пластинки в том виде, в котором она прослужила человечеству вплоть до середины прошлого века застав даже своих долгоиграющих собратьев. Как вы понимаете, основная проблема была в подходящем материале, и пробовались разные варианты, пока в итоге не остановились на композите на основе шеллака. Решение было не из самых дешевых, поскольку шеллак представлял из себя воскоподобное вещество, вырабатываемое тропическими насекомыми из семейства лаковых червецов, которые обитают в юго-восточной Азии. Однако ничего более подходящего по качеству на научных горизонтах еще долго не появлялось. Параллельно с шеллачными какое-то время существовали целлулоидные диски, но они заметно отличались уровнем шума – не в лучшую сторону.

ОТЧИСЛЕНИЕ ЗВУКА ИЗ СБОРНОЙ МИРА ПО ПЛАВАНИЮ

В первой четверти прошлого века скорости выпускаемых грампластинок колебались в диапазоне 74-82 оборота в минуту, что было связано с несовершенством механических пружинных граммофонов. Таким образом при прослушивании звук сплошь и рядом "плавал", что не добавляло комфорта. Лишь в 1925 году, когда в механизме проигрывателей стали использовать электрический синхронный двигатель появился первый стандарт скорости. Правда и он слегка отличался по разные стороны океана. Привязка осуществлялась к частоте подаваемого электропитания (60 или 50 Герц) и зависящей от неё оборотистости синхронного электромоторчика, который приводил механизм в движение. В Штатах скорость равнялась 78,26 rpm (мотор делал 3600 оборотов через понижающий с соотношением 46:1 редуктор), в Европе 77,92 (3000 с понижением 38,5:1).

СТРОБОСКОП ПОМОГАЕТ ЗВУКУ РАЗУЧИТЬСЯ "ПЛАВАТЬ"

С возникновением стандартов появилась необходимость и точной настройки проигрывателей на них. Для этого был применен эффект стробоскопа. Многие из вас наверняка обращали внимание на крутящиеся колеса велосипеда и проезжающего мимо автомобиля, или на худой конец вращающиеся лопасти вертолета. И наверняка вы хоть раз замечали забавный эффект, когда мелькающие перед вами "спицы" в один прекрасный момент как будто застывают. Происходит это, когда частота вращения находится в некоторой пропорции с возможностями вашего глаза, воспринимающего строго определенное количество кадров в секунду.

Оказалось, что если на "яблоко" пластинки (информационную наклейку в её центре) нанести по окружности 77 равноудаленных черточек, то при освещении от сети с частотой 50 герц они "замрут" при достижении правильной скорости "блином" (вращающейся основой, на которую кладется пластинка). Для 60-герцового освещения, на яблоко наносится 92 линии. Впоследствии аналогичный механизм настройки скоростей все чаще начал появляться на боковой части "блина", подсвечиваемой специальной лампочкой.

ИНОГДА ДЕЛО ТОЛЬКО В РАЗМЕРЕ - У КОГО БОЛЬШЕ ДЮЙМОВ, ТОТ ИГРАЕТ ДОЛЬШЕ

Теперь поговорим о длительности звуковой дорожки. Самые первые пластинки имели диаметр 7 дюймов (реально 6,89) или 175 миллиметров (у нас такие называли "миньоном"). Это самый древний из стандартов такого рода, он появился еще в 90-х годах позапрошлого века. Если вы сейчас в каком-нибудь каталоге грампластинок увидите напротив интересующего вас названия надпись 7" single или какое-то иное число перед знаком ", то это именно обозначение диаметра в дюймах. Если к не столь впечатляющему размеру добавить высокую скорость вращения и приличную толщину тогдашней дорожки, то мы получим примерно 2 минуты звучания одной стороны. При этом пластинки стали двусторонними не с самого момента появления, а только с 1903 года благодаря разработкам фирмы "Одеон". В этом же году появились первые 12" диски (реально 11,89", или 300 мм). Именно пластинки этого форм-фактора наиболее привычны теперь нашему глазу (в некоторых странах изредка выпускались варианты на два миллиметра больше положенного). В стародавние времена на них в основном выпускали отрывки из опер и классических произведений, так как на одну сторону можно было уместить до пяти минут звучания.

Третьим наиболее популярным форм-фактором стал размер 10" (250 мм). Эти пластинки начали активно завоевывать популярность с 1910 года. Еще бы, на них помещалось в полтора раза больше развлекалова, чем на стандартную семерку. Однако в любом случае радость обладания пластинками в то время омрачал тот факт, что они достаточно быстро теряли свои потребительские качества. Аппаратура механического съема звука достаточно жестко обходилась с дорожкой. Звукосниматель весил до 130 грамм, а стальные иглы приходилось менять после каждого проигрывания стороны. Борьба "верхов" и "низов" шла не на жизнь, а на смерть. Чтобы хоть как-то продлить жизнь любимых мелодий, на некоторые пластинки записывали с обоих сторон одну и ту же дорожку.

ЭЛЕКТРИФИКАЦИЯ ВСЕЙ ЗВУКОЗАПИСИ

Качественный скачок произошел в конце 20-х годов, когда вместо механоакустического способа записи через рупор, стали пользоваться электроакустическим – через микрофон. За счет уменьшения искажений резко повысилось качество звука и его частотный диапазон поднялся с 150-4000 Герц до 50-10000. Сократился и вес звукоснимателя. Теперь он весил не более 80 граммов. Тем не менее, вскоре назрел кризис в связи с началом распространения магнитофонов, которым пластинки по длительности воспроизведения в подметки не годились.

В 1931 году английский физик Блюмлейн предложил способ стереозаписи в одной канавке, но низкий технический уровень того времени не позволил осуществить задуманное. В тех же 30-х появилось понятие "альбом" в привязке к грампластинкам. Поскольку практически на каждой из них находилось по одной единственной композиции на стороне, часто они продавались не только в бумажных конвертах, но и в картонных или кожаных коробках, куда их помещалось несколько штук. Из-за внешнего сходства таких коробок с фотоальбомами, их стали называть record albums.

НОВЫЕ СКОРОСТИ - ТИШЕ ЕДЕШЬ, ДАЛЬШЕ БУДЕШЬ

Следующий эволюционный этап наступил по окончании второй мировой войны. В 1948 году крупнейшая фирма грампластинок "Колумбия" разработала новую систему записи "долгоиграющих" пластинок, для чего был создан специальный полимерный материал винилит (отечественные диски изготовлялись из полихлорвинила). Долгоиграющие пластинки за счет использования уплотненной записи с микроканавками, ставшими раза в три уже, и снижения скорости проигрывания до 33 1/3 оборотов в минуту позволяли записывать произведения, длительность которых достигала 30 минут для одной стороны. Одновременно снизился уровень шума, а частотный диапазон расширился до 16000 Гц. Кроме того, пластинка стала небьющейся. То есть, при желании разбить можно было и её, но даже если метнуть такую пластинку в стену, она не каждый раз рассыпалась на куски, а спружинив, норовила отомстить зазевавшемуся метателю.

На следующий год фирма RCA разработала собственный альтернативный стандарт грампластинки диаметром 175 мм с большим центральным отверстием и скоростью вращения 45 об/мин. Наибольшее применение они нашли в качестве носителей для проигрывания на музыкальных автоматах.

Все три стандарта просуществовали какое-то время параллельно. 78-е пластинки в большинстве стран сошли на нет в 50-х годах. В Индии они выпускались и в 60-х, и даже в 70-х некоторые записи для детей выходили в этом формате.

В 1950-м году появились первые образцы винила с переменным шагом записи, что позволило увеличить время воспроизведения еще на 30%. Как вы понимаете, стандарт 33 и одна треть был наиболее симпатичен конечному потребителю из-за длительности воспроизведения. Такие пластинки стали называть Long Play или сокращенно LP. На кругляши конкурентов влезало существенно меньше. Соответственно, в зависимости от содержимого сорокапятки (не путать с легкой пушкой времен 2-й мировой) использовались названия Single, Maxi-Single или Extended Play (EP). Потолком этого формата стала длительность в 25 минут. Не стоит думать, что не было иных вариантов исполнения диска. История винила знает и отличающиеся от перечисленных скорости и значительно более богатый выбор размеров, но об этом в следующий раз. Буйства фантазии производителей винилов хватит на еще одну статью о всевозможном нестандарте в этой области.

ДВА КАНАЛА В ОДНОЙ КАНАВЕ

Последний революционный этап на пути превращения пластинок в то, что мы знаем сейчас, произошел в 1958 году. В одной канавке было сведено два звуковых канала и два принципа нарезки. Если сказать упрощенно, игла ловила вибрации и вертикально (правый канал) и горизонтально (левый канал) Фактически же края канавки наклонились на 45 градусов каждый. В лабораториях и после этого исчерпывающего достижения пытались выяснять, что же еще можно выжать из куска винила.

НЕПРИЖИВШИЕСЯ УСОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ

В 1971 году появились первые квадрофонические системы, в которых с винила снимался четырехканальный звук. Эффект достигался за счет разницы фаз накладываемых на один "борт" дорожки сигналов. Как водится и тут не обошлось без конкуренции. Системы были представлены фирмами CBS и Sansui и назывались весьма занятно – SQ и QS соответственно. Однако, коммерческий успех повернулся спиной к обоим. Судя по всему, стоимость стала основным камнем преткновения, ибо в данном случае воспроизводящему аппарату помимо механической чувствительности требовались неслабые аналоговые мозги. Как бы то ни было их усилия не пропали даром, ведь именно эти разработки стали предшественниками системы surround sound и современных домашних кинотеатров.

С конце 70-х активно развивалась считывающая диски аппаратура, чтобы минимизировать любой возможный вред, наносимый звукоснимателем дорожке. К этому моменту уже давно существовали иглы, позволявшие прокрутить под собой одну и ту же пластинку до двух тысяч раз. Вес звукоснимателя уменьшился до двух-пяти грамм. Японская фирма ELPJ пробовала в 1990-х годах, когда компакт-диск уже теснил винил по всем фронтам, считывать звук лазером. Однако пыль в этом деле оказалась непреодолимой преградой – сколько ни протирай поверхность, полностью от неё не избавишься, а лазер читающий пыльный трек и звук выдает соответствующий.

CD - ТРУДНЫЙ ВИНИЛ

История обычно развивается по спирали и в случае с CD можно сказать, что это качественно новое решение идеи самого первого фонографа. Тут тоже есть спиральная дорожка и вертикальные впадинки с бугорками. Только вот механизмы интерпретации записанной таким способом информации претерпели поразительные метаморфозы, да размеры уменьшились. Зато, если захочется, его можно точно так же испортить ногтем, правда в этот раз звука мелодии вы уже не услышите.

Сергей Ковалёв

Как работает винил

​Принцип работы виниловых пластинок

От создания механических валиков до появления CD прошло более 150 лет. Люди освоили немало способов сохранения и воспроизведения звука. Один из них обретает сегодня вторую жизнь. Удовольствие, которое мы получаем от прослушивания грампластинок, связано с личными воспоминаниями. Этот формат продолжает набирать популярность среди искушённых меломанов. О том, что такое виниловые пластинки, их виды, принципы работы и преимущества — в сегодняшней статье.

Что такое виниловая пластинка

Виниловая пластинка представляет собой плоский диск чёрного цвета с одно- или двусторонней аудиозаписью. Для её воспроизведения используется проигрыватель. Пластинки размещаются в специальных обложках с рисунками или фотографиями исполнителей. Также на них написано содержание записи. Пластинка не хранит графическую информацию, воспроизводит только аудиоряд. Запись первой грампластинки длилась 10 секунд и вошла в историю как самая короткая.

Как работает виниловая пластинка

На синтетический диск наносится непрерывная извилистая дорожка, которая отображает звуковые волны. Сами дорожки нарезаются станком в соответствии со звуковой волной оригинала. Звукоснимающая игла проигрывателя двигается по процарапанным бороздам и воспроизводит звукозапись.

Грампластинка бывает монофоническая и стереофоническая:

• Первая содержит канавку в виде латинской V, а её стенки идентичны друг другу.
• Вторая отличается разным рисунком бороздок правой и левой стенок. Такое строение обусловлено различным восприятием звуков правым и левым ухом.

Для воспроизведения объемного и громкого звука стереопластинки используется специальная стереоголовка. У неё есть два пьезокристалла, которые расположены перпендикулярно друг другу и под углом 45° к поверхности пластинки. Элементы соединяются с иглой с помощью специальных толкателей.

Во время движения иглы по звуковой дорожке на её неровной поверхности происходит вибрация. Она переходит к преобразователю колебаний, а звук от него уже передаётся на усиливающее устройство. В аналоговом звучании нет такого ограничения, как в цифровом. В отличие от цифры, винил насыщает звук и придаёт ему дополнительную гармонику. 

Форматы и виды виниловых пластинок

Материал изготовления пластинки — гибкий и прочный полимерный пластик. В его центре находится 7 мм или 24 мм отверстие для надевания грампластинки на головку проигрывателя. Толщина диска составляет около 1,5 мм, но бывает и 3 мм. Тонкая пластинка весит 120 г, толстая — около 220 г.  Диск можно использовать многократно, но в определённых условиях запись станет непригодной, если пластинка поцарапается или деформируется.

Классическими форматами грампластинки выступают:

• Диаметр 175 мм и длительность звучания 7-8 минут.
• Диаметр 250 мм и длительность звучания до 15 минут.
• Диаметр 300 мм и длительность звучания до 24 минут. Этот формат считается самым популярным.

Виниловая пластинка также бывает:

• стерео-, моно- или квадрофоническая;
• стандартная чёрная, цветная (прозрачная, одноцветная или с вкраплениями) и пикчер-винил;

• круглая, квадратная, шестиугольная или фигурная;
• гибкая или жёсткая.

 

Преимущества и недостатки

Несмотря на то, что сегодня гораздо удобнее и быстрее пользоваться mp3 записями, многие меломаны отдают предпочтение виниловому формату.

К преимуществам грампластинок можно отнести следующие:

1. Высокое качество объёмного и наполненного звука: голоса исполнителя, музыкальных инструментов, общего звучания записи.
2. Возможность максимально приблизиться к первоисточнику.
3. Долговечность хранения и бесконечное количество циклов воспроизведения.
4. Сложность подделки записи.

 

Основными недостатками виниловых дисков считаются:

1. Их низкая влаго- и термостойкость.
2. Деформация при неправильном хранении и использовании.
3. Ограниченный тираж многих музыкальных альбомов.
4. Некачественный звук и отличие в длине звучания песен у переизданных пластинок.
5. Высокая цена по сравнению с CD.

 

Как хранить виниловые пластинки и ухаживать за ними

Виниловые пластинки требуют бережного обращения с собой. Их следует хранить вертикально на открытых стеллажах со свободным доступом. Для каждого диска предназначена своя упаковка. Она состоит из внешнего картонного конверта и защитного внутреннего.

Рекомендуется перед использованием протирать диск мягкой безворсовой тканью. Лучше держать пластинку за боковые рёбра, чтобы не оставлять следы пальцев на бороздках. Если она выглядит не слишком чистой, нужно помыть её тёплым мыльным раствором и насухо протереть. Пластинку, которая долго лежит без действия, достаточно осматривать и протирать раз в год.

Бывает так, что винил деформируется от слишком высокой температуры (лежит возле батареи или на солнце). Пластинку можно выпрямить, если положить её прямо в упаковке на ровную поверхность и прижать сверху более широким по площади грузом.

Как выбрать виниловую пластинку

Можно пополнить свою коллекцию новоделами или редкими экземплярами. При выборе рекомендуется обращать внимание на следующие моменты:

• целостность поверхности грампластинки;
• качество самого винила, на поверхности которого должен появляться световой блик размером до 5 см;
• уровень звука в районе 54 децибел;
• в старых пластинках бороздки должны оставаться тонкими.

У виниловых пластинок есть определённая магия, с которой не может состязаться цифра. Они даже визуально эстетичнее и осязаемее обычных компакт-дисков. Возможно, именно поэтому интерес к такому формату звучания музыки не угасает до сих пор.

История звукозаписи в России. Первые фонографы и граммофоны

Принцип записи звуковой волны первым описал французский поэт, музыкант и изобретатель-любитель Шарль Кро в 1877 году, однако до постройки аппарата, который был назван им "аутографический телеграф", дело не дошло. Томас Эдисон в 1878 году сделал такое же открытие независимо от изобретения Шарля Кро. Он первым построил аппарат и назвал его "фонограф".

Шарль Кро, изобретатель "аутографического телеграфа", предшественника фонографа. 1877 г.

Так выглядел первый в мире фонограф с восковым валиком, созданный Эдисоном в 1878 г.

Томас Альва Эдисон, создатель первого в мире фонографа

Фонографы получили необычайное распространение. Запись производилась на вращающийся металлический валик, который покрывали сначала специальным сплавом, потом использовали слой воска, оловянную фольгу. С помощью фонографа стали обучать иностранным языкам, лечить заикание, создавались записи сигналов военной и пожарной тревоги. Записывались голоса знаменитых певцов, артистов, писателей, популярные песенки и арии из опер, монологи из известных пьес, модные скетчи популярных комиков. Вот одна из таких записей 1898 года — запись шутливой песенки в исполнении американского артиста.

В Россию фонограф пришел почти сразу после изобретения его Эдисоном. Благодаря фонографу сохранились записи игры С. И. Танеева, Антона Рубинштейна, мальчика-виртуоза Яши Хейфеца, юного Иосифа Гофмана, голосов Л. Н. Толстого, П. И. Чайковского, А. И. Южина-Сумбатова и многих других исторических личностей.
Фонограф не исчез и с изобретением граммофона в 1880-х годах. Он охотно использовался обывателями еще долгие годы, вплоть до конца 1910-х годов.
Однако фонограф имел тот недостаток, что его записи существовали только в одном экземпляре.

Спустя только десять лет после появления фонографа, в 1887 году, немецкий инженер Эмиль Берлинер придумал аппарат, который записывал звук не на валик, а на пластинку. Это открывало дорогу массовому производству грампластинок. Берлинер назвал свой аппарат "граммофон" ("пишу звук"). Долго шли поиски материала для грампластинок, определение не искажающей звук скорости ее вращения. Только 1897 году остановились на диске из шеллака (вещества, вырабатываемого тропическим насекомым - лаковым червецом), шпата и сажи. Этот материал был довольно дорог, но замена появилась с изобретением твердых пластмасс в 1940-х годах. А скорость вращения в 78 об/мин была определена к 1925 году.
Изобретение Берлинера породило настоящий граммофонный "бум". В Россию грамзапись пришла из-за границы, и до самого 1917 года граммофонное производство находилось в руках иностранцев.

Первой фирмой, пришедшей на российский рынок, была фирма самого Эмиля Берлинера — "Граммофон Берлинер", в России просто "Граммофон". Фабричная марка фирмы — "Пишущий амур" — стала в России очень популярна. Почти одновременно начала деятельность в северной столице немецкая фирма "Интернациональ Зонофон" или просто - "Зонофон". В 1901 году парижская фирма "Братья Патэ" открыла магазин на Невском проспекте. В конце 1890-х на петербургском рынке появляются записи М. Г. Савиной, Ф. И. Шаляпина, А. Д. Вяльцевой, В. Ф. Комиссаржевской…

Первый граммофон Берлинера имел ручной привод, чтобы проиграть пластинку, которая была в диаметре чуть больше 10 см, нужно было все время вертеть ручку махового колеса

Эмиль Берлинер с первым граммофоном и первой грампластинкой

Торговый знак Пишущий амур имела фирма Граммофон Берлинер, лидер российского рынка

В начале ХХ века появилась первая в России граммофонная фабрика. Она открылась в Риге в 1901 году. А в 1902-м англо-немецко-американское "Общество Граммофон", при участии петербургского инженера Василия Ивановича Ребикова, основало первую в Петербурге фабрику граммофонов и грампластинок. Фабрика Ребикова выпускала до 10 тысяч пластинок в год и делала в год до 1000 записей, в основном русского репертуара: это хор А. А. Архангельского, оркестр В. В. Андреева, оркестр лейб-гвардии Преображенского полка, народные исполнители, петербургские певцы и артисты: бас М. З. Горяйнов, тенор Н. А. Ростовский, актер Н. Ф. Монахов, певица Варя Панина.

Этот граммофон-гигант со шкафом для грампластинок был выпущен в 1912 г.

Склад изделий АО "Граммофон". Фото 1910 г.

Настольный граммофон с рупором. Фабрика Розмылова. СПб., нач. ХХ в.

Напольный граммофон АО "Граммофон", СПб., нач. ХХ в.

В начале ХХ века в петербургских фирмах были записаны голоса певцов И. В. Ершова, Н. Н. Фигнер, Н. И. Тамара, И. А. Алчевского, хоры и оркестры, многие иностранные гастролеры. В 1907 году фирма "Братья Патэ" начала в Петербурге продажу "патэфонов" — переносных ("портативных") граммофонов.

Помимо грамзаписи существовала механическая запись звука. Это — механические фортепиано. Запись в них производилась с помощью специального механизма на бумажную ленту — перфоленту. Патент на это изобретение первым взял в 1903 году Эдвин Вельте во Фрайбурге (Германия). Он назвал аппарат "Вельте Миньон". Вскоре появился подобный аппарат фирмы "Фонола". С 1904 г. и до начала первой мировой войны было записано несколько тысяч рулонов, запечатлевших искусство музыкантов разных европейских стран. Были сделаны записи Анны Есиповой, Александра Скрябина, Александра Глазунова, Клода Дебюсси, Густава Малера, Рихард Штрауса, Ферруччо Бузони и многих других. Тогда же в США были созданы два значительных производства механической записи — "Duo Art" и "Ampico". На них записывались Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов  , Иосиф Левин, Александр Зилоти. Механическая запись оставалась популярной у пианистов до начала 1930-х гг.

Перфолента с записью к механическому пианино системы "Вельте-Миньон"

Перфолента с записью к механическому пианино системы "Вельте-Миньон"

Грампластинки 1900-1912 годов различных иностранных фирм. Отечественных грампластинок в то время не выпускали, они появились только в 1920-х годах.

В фондах фонотеки хранятся грампластинки практически всех работавших в Петербурге фирм — "Граммофон", "Зонофон", "Телефункен", "Коламбиа" и др., в том числе с торговой маркой "Пишущий амур", "Голос хозяина", "Decca".

Одна из первых советских грампластинок "Грампласттреста" с торговой маркой SovSong. Конец 1920-х гг.

 В конце 1920-х гг. была изобретена электрическая звукозапись, которая необычайно расширила возможности звукозаписывающей индустрии. Резко повысилось качество записей. Электрическая запись еще не столь совершенна, как электронная или поздняя цифровая, но она уже сильно превосходит электромеханическую грамзапись Берлинера.
Хранящиеся в фондах фонотеки пластинок первых советских заводов 1920-30-х гг.: Грампласттреста (с торговой маркой SovSong), Апрелевского, Музпрома представляют особую ценность. Эти пластинки созданы с помощью техники электрозаписи. В те годы были сделаны уникальные записи голосов многих русских артистов, записаны концерты музыкантов, оркестров, хоров, оперных спектаклей.

Электронная запись была изобретена в конце 1940-х годов. Это, а также создание твердых видов пластмассы, сделало возможным наладить выпуск в эти годы долгоиграющих пластинок.
Цифровая запись появилась в конце 1950-х годов.
В конце 1980-х, с появлением компьютерных звуконосителей, грампластинки стали выходить из употребления. Цифровая технология, появление CD и DVD-дисков, казалось, вытеснили грампластинку с мирового рынка. Однако специалисты вскоре пришли к выводу, что цифровая звукозапись имеет ряд недостатков, не позволяет воспроизводить в полном объеме все краски и все особенности музыкального звука. В конце 1990-х многие зарубежные фирмы вернулись к производству грампластинок и электронных проигрывателей. Эта индустрия развивается и сегодня. Техника записи, конечно, усоврешенствовалась по сравнению с 1950-ми годами. Новые грампластинки иностранного производства появились в 1990-х и на российском рынке.
Некоторыми из них располагает и фонотека РНБ.

10 самых дорогих виниловых пластинок в истории звукозаписи

Годи издания: 1966

Редкая компиляция, выпущенная компанией Capitol Records в 1966 году только для американского и канадского рынка, содержала песни из альбомов Help!, Rubber Soul и Revolver. Знаменита она благодаря своей дикой обложке, получившей название butcher cover. Фотография битлов в обнимку с кусками сырого мяса и расчлененными куклами была сделана фотографом Робертом Уайтекером для арт-проекта «Путешествие сомнамбулы».

Всего было напечатано 750 000 экземпляров пластинки, и Capitol Records уже успела разослать первую партию диск-жокеям, журналистам и в некоторые магазины, но реакция на обложку была настолько негативной, что весь тираж был отозван. Пускать под нож 750 000 уже напечатанных обложек компания не решилась, и поверх скандальной фотографии была приклеена новая, где битлы мирно позируют на фоне полуоткрытого сундука.

Благодаря своей истории и разнообразию сохранившихся экземпляров Yesterday and Today стала самым популярным из коллекционных раритетов The Beatles. Дороже всего ценятся пластинки с оригинальной обложкой в идеальном состоянии, так называемые first state covers, совсем недосягаемая высота — запечатанные, которые тоже существуют. В частности, ящик запечатанных пластинок в 1966 году сохранил на память тогдашний президент Capitol Records Алан Ливингстон. В 1987 году его сын выставил на торги 12 пластинок из той коробки.

Чуть дешевле ценятся пластинки, на которых новая обложка наклеена поверх старой — second state covers. Их сохранилось не так много, как можно было бы ожидать. Когда стало известно, что butcher cover стала коллекционной редкостью и за нее можно запрашивать солидные суммы, по всей Америке стали разными способами отклеивать новые обложки с сундуком. Получившиеся пластинки ценятся сейчас, как ни странно, дешевле — они носят название third state covers. Они делались методом отпаривания и отклеивания новой обложки. И из них дороже те, на которых после применения этого метода оставалась лишь горизонтальная полоска клея.

На цену также влияет состояние пластинки и конверта и качественный состав треков. Дело в том, что на некоторой части тиража использованы «фальшивые», так называемые дуофонические стереомиксы — то есть сделанные из двух монотреков. Пластинки, на которых есть нормальные стереомиксы, встречаются тоже (их допечатали чуть позже), и их гораздо меньше.

Таким образом, самая дорогая версия — это запечатанный стереомикс с оригинальной обложкой. За нее можно требовать не менее $85 000.

Грампластинка. История, принцип записи, типы пластинок, средства воспроизведения

Звукозапись - это процесс сохранения звуковых колебаний в диапазоне 20—20 000 Гц на каком-либо носителе с помощью специальных приборов.

К счастью, многие из нас не лишены слуха и потому могут слышать и шум дождя, и ворчание соседской бабули и раскаты грома, и прочие голоса и звуки окружающего нас мира.

Всевозможные механизмы, способные воспроизводить музыку, появились ещё в средние века. Шарманки, музыкальные шкатулки и даже часы с музыкальным боем - куранты - всё это первые шаги. Но вот до момента, когда стало возможным записать человеческую речь и прослушать её, шагать и шагать пришлось очень долго.

Вплоть до 1877 года, когда Томас Эдисон изобрел звукозаписывающий аппарат - фонограф, впервые позволивший записать звук человеческого голоса.

Для механической записи и воспроизведения звука Эдисон применил валики, покрытые оловянной фольгой. Такие фоновалики представляли собой полые цилиндры диаметром около 5 см и длиной 12 см.

В первом фонографе вращение металлического валика осуществлялось с помощью рукоятки. Он с каждым оборотом перемещался в осевом направлении за счет винтовой резьбы на ведущем вале. На валик накладывалась оловянная фольга (станиоль). К ней прикасалась стальная игла, связанная с мембраной из пергамента. К мембране был прикреплен металлический конусный рупор. При записи и воспроизведении звука валик приходилось вращать вручную, не быстрее чем один оборот в минуту.

При вращении валика в отсутствие звука игла выдавливала на фольге спиральную канавку постоянной глубины. Когда же мембрана колебалась, игла вдавливалась в олово в соответствии с воспринимаемым звуком, создавая канавку переменной глубины. Так был изобретен способ "глубинной записи".

В качестве первого опыта звукозаписи Эдисон пропел первую строфу детской песенки "У Мери была овечка". Всё прошло удачно. Сам Эдисон был настолько поражён открытием, что сказал: "Никогда я ещё не был так ошеломлён в моей жизни. Я всегда боялся вещей, которые работают с первого раза".

В 1885 году американский изобретатель Чарльз Тейнтер (1854-1940) разработал графофон - фонограф с ножным приводом (как у ножной швейной машинки) - и заменил оловянные листы валиков восковой массой. Эдисон выкупил патент Тейнтера, и для записи вместо валиков с фольгой стали применять съемные восковые валики.

В практически неизменном виде фонограф просуществовал несколько десятков лет. Как аппарат для записи музыкальных произведений он перестал выпускаться в конце первого десятилетия 20 века, но еще практически 15 лет использовался в качестве диктофона. Валики к нему выпускались вплоть до 1929 года.

В 1887 году, 26 сентября, Эмиль Берлинер получил патент на изобретение граммофона. От эдисоновского фонографа устройство отличалось тем, что восковые валики были заменены пластинками. причём с них можно было делать копии.

Старейшей грампластинкой в мире теперь считается звукозапись, которая была сделана в 1860 году. Она была обнаружена 1 марта 2008 года в парижском архиве и её даже сумели воспроизвести. Это звуковая запись народной песни, сделанная французским изобретателем Эдуардом-Леоном Скоттом де Мартенвилем с помощью устройства, в 1860 году называвшегося им "фоноавтограф".

Длительность записи составляет всего лишь 10 секунд и представляет собой отрывок из французской народной песни. Фоноавтограф процарапывал звуковые дорожки на листе бумаги, вычерненном дымом от масляной лампы.

Пластинки пережили несколько этапов своей истории. Вот некоторые любопытные факты.

• Первые пластинки имели диаметр 6,89 дюймов и назывались пластинками 7 дюймов (7") или 175 мм. Это старейший стандарт и появился он на заре развития звукозаписи: в начале 1890-х годов. В первые лет 20 своего существования грампластинки имели высокую скорость вращения и большую толщину дорожки. Это отражалось на длительности звучания - всего навсего 2 минуты на одной стороне.
• В 1903 году, благодаря разработкам фирмы "Одеон", грампластинки стали двусторонними. В этом же году стали появляться и пластинки другого диаметра: первые 11,89 или 12 дюймовые (12″) грампластинки диаметром 300 мм. До начала 10-х годов 20 века на них выпускали в основном отрывки из произведений музыкальных классиков: на них помещалось в общей сложности до пяти минут звучания.
• Третьим, наиболее популярным, стал размер 10 дюймов (10") или 250 мм. На этих пластинках помещалось в полтора раза больше материала, чем на стандартную в семидюймовую. Вот только долговечностью они не отличались и порой, чтобы продлить жизнь любимых произведений, на некоторые пластинки записывали с обеих сторон одну и ту же дорожку.

20-е годы прошлого века - первая революция в мире грамзаписи. Именно тогда вместо записи через рупор стали пользоваться электроакустическим методом — записывать через микрофон. За счёт уменьшения искажений частотный диапазон расширился с 150-4000 до 50-10000 Гц.

Следующим прорывом стал выпуск так называемых "долгоиграющих" пластинок. Сделала это в 1948 году крупнейшая по тем временам и одна из старейших фирм грамзаписи в США "Columbia". Долгоиграющие пластинки предназначались для электроакустического воспроизведения с помощью электропроигрывателей, электрофонов, а впоследствии и более компактных радиол.

Полоса записываемых частот была в очередной расширена: от 50 до 16 000 Гц, тембр звука полностью сохранялся, а кроме этого динамический диапазон записи увеличивался до 50-57 дБ, снизился уровень шумов.

В СССР первая долгоиграющая грампластинка была выпущена в 1953 году. В том же году в мире появились долгоиграющие пластинки (33 об/мин) с переменным шагом записи, позволившие увеличить длительность записи ещё на 30 %. В СССР такие пластинки стали выпускаться только с 1956 года.

Сегодня электропроигрыватели уже не выпускают, да и пластинки пачками выносят на улицу, как ненужный хлам или просто сдают в какой-нибудь музей. Остаётся надеяться, что хотя бы в музеях они будут сохранены как можно дольше и будущие поколения смогут познакомиться с этим этапом развития звукозаписи не только по картинкам.

Ни в коем случае не выбрасывайте старые пластинки. Новости. Первый канал

Вы можете совершить одну из самых больших ошибок в вашей жизни. Иногда винил стоит дороже сотни самых новых дисков. А некоторые пластинки просто бесценны.

Репортаж Полины Крикун.

Историю своей любви к винилу Юрий Павлов, кажется, может рассказывать вечно. Началась она в 40-е. Тогда мальчику Юре в столице тетя купила патефон и пластинки. От той коллекции сохранилась всего одна - самая дорогая сердцу, говорит пенсионер, и заводит патефон.

Юрий Павлов, коллекционер пластинок: "Я слушаю компакт диски, но виниловые пластинки, а порой и патефонные доставляют гораздо больше удовольствия".

Вопрос, сколько пластинок в коллекции, загоняет Юрия Павлова в тупик. Одним словом "Много" - целая комната. Но прекратить покупать все новые и новые он уже не может. Наоборот, считает, его коллекции еще много чего недостает.

Юрий Павлов, коллекционер пластинок: "У меня есть список определенный - белые пятна, которые я стараюсь закрывать. На некоторые даже пластинки - на их поиск уходило лет 15-20".

В мире филофонистов, как и антикваров, главное оригинал. Подержать в руках ту самую пластинку, которая вышла в уже далекие 50-е тиражом всего в сто экземпляров, это ли не счастье.

Константин Лаптев, президент клуба филофонистов: "Не обязательно ее слушать. Вы просто понимаете, что общаетесь с оригиналом. У вас душевное спокойствие после всяких семейных перепитий. Тут совсем другая энергетика у пластинок".

Среди тех, кто увлекается пластинками, в основном старшее поколение. Они еще помнят очереди в магазин "Мелодия" и как записывали поздравления на винил. Чтобы хоть как-то заинтересовать молодежь, говорят не о звуке - показывают конверты. Кафельную плитку, так филофонисты называют современные компакт диски, в таком оформлении не выпускают.

Музыку, которую слушает Николай, на дисках не найдешь. Поэтому каждую неделю он приходит в тесный столичный магазин. Пластики здесь на полках, на полу и даже на стенах. Всего более ста тысяч альбомов. И не факт, что некоторые есть даже у самих исполнителей.

Павел Еромеев, владелец магазина пластинок: "У нас есть коробка группы Led Zeppelin включающая в себя 70 пластинок, сделанных вручную на цветном виниле, выпущенная тиражом всего лишь 150 экземпляров".

Есть пластинки даже по три рубля, но эти совсем уж на любителя - патефонные записи колхозных песен. А есть такие, которые сравнятся по стоимости с подержанной иномаркой. Есть и абсолютно уникальные, так называемые бутлики - с опечатками или такие, которые сегодня назвали бы пиратскими.

Николая Пророков, коллекционер пластинок: "Это вечный спор: компакт диск или винил. Но мне кажется, что винил он как-то приятней звучит и как-то надежнее прописан - без холода без этого цифрового. Он все как-то теплее".

Винил это не просто материал - поливинилхлорид - это настоящий культ. В городе Когалыме Хантымансийского автономного округа стоит даже памятник доброму рок-н-роллу. В центре, конечно, пластинка. Поцарапать ее - долг каждого филофониста.

Многие абсолютно уверены, что винил - это исключительно старая музыка. Например, вот такая - начало 60-х годов, или вот вот эта - уже конец 60-х. На самом деле на виниле играют до сих пор, например в столичных московских клубах. Только ставят музыку уже совсем другую - современную.

Это в первую очередь работа - говорит Наталья о пластинках. Уже несколько лет она диджей самых дорогих столичных клубов. Но начиналось все с детских сказок, которые мама ставила маленькой Наташе перед сном, но в руки ребенку не давала.

Наталья Джонс, DJ Ли: "Мама прятала от меня пластинки, потому что я могла их поцарапать, поломать и для меня это было какой-то тайной. И в этом возрасте я наверно поняла, что я могу их держать в руке, что я могу ставить людям музыку".

Сегодня, рассказывает девушка, зарплата диджея часто зависит от того на чем он работает. Публика хочет качественный, объемный звук со всеми полутонами, а не просто стеклянные биты.

Страшный сон всех коллекционеров - то, что они собирали целую жизнь, после них окажется на помойке. Жена, говорит Юрий Павлов, его интереса к пластинкам не разделяет. Даже сердится, когда он в очередной раз с любовью стирает пыль с коробок или заводит старый патефон.

Ведущая: Какое увлечение объединяет обладателя двух "Оскаров" актера Кэвина Спейси, певицу Мадонну и итальянского мачо Андриано Челентано - любовь к виниловым пластинкам и привычка вечерами слушать патефон. Звезды уверяют, что это дает им дополнительное вдохновение. А Мадонна даже выпустила на виниле часть тиража своего нового альбома. Чтобы узнать, почему виниловые пластинки, старинные пластинки вновь входят в моду, мы отправились в гости к коллекционеру Михаилу Куницыну.

Ведущая: Скажите, какие пластинки сегодня наиболее популярны?

Гость: Чем более старинная пластинка, тем более они интересна и более популярна. Вот я вам сейчас хочу показать пластинку начала века. На ней потрясающая запись: очень модные мелодии 1903-го года. Наибольшим спросом, конечно, пользуются те же пластинки, которые были популярны и тогда. Это зависит от исполнителей. Федор Шаляпин, он был популярен до революции, в советское время, он популярен и сейчас. Пластинки Клавдии Ивановны Шульженко, выдающейся советской эстрадной певицы, Леонида Утесова, вообще хорошие записи всегда пользуются спросом и любовью во все времена.

Ведущая: А чем отличается патефон от граммофона?

Гость: граммофон - ведь довольно громоздкая. И братье Пате придумали прятать раструб граммофона в корпус, и появился патефон. Первое слово пате...

Ведущая: А, от слова Пате.

Гость: Пате, конечно. И вы видите здесь вот небольшой портативный патефон, походный его вариант, где так же самая труба только уже в уменьшенном размере и его было удобно с собой брать на вечеринки, дома он занимал опять же немного места. Но какие только не делались граммофоны? Трубы делались из серебра, они делались из ценных пород дерева и инкрустировались перламутром, отделывались бронзой, корпус делался из красного дерева, розового дерева.

Ведущая: Некоторым патефоны или граммофоны достаются в наследство, так же, как и старинные пластинки. Но вот кто хочет сделать не коллекцию, но хотя бы некое такое небольшое собрание с нуля, куда отправляться, где это можно найти?

Гость: Можно покупать пластинки на блошиных рынках, можно пластинки покупать в каких-то, ну там комиссионных магазинчиках небольших, можно собрать по своим соседям, на даче спросить: нет ли у вас в сарае там чего завалящего, ценненького, вот? Собственно говоря, моя коллекция так и собиралась.

Ведущая: Михаил, вот вы знаете, у меня у самой тоже есть патефон, он мне достался в наследство от бабушки. Но меня волнует такой вопрос, как им правильно пользоваться, чтобы он, не дай бог, не сломался?

Гость: Это, как в песне, герой утесовской одной песни пел: " У меня есть тоже патефончик, только я его не завожу". Маша, заводите обязательно. Техника должна работать. Заводите регулярно, хотя бы пару раз в день выбирайте замечательную, какую-нибудь свою любимую пластинку, ставьте, слушайте, пусть техника работает. И обязательно после каждой проигранной стороны меняйте иголку, эти иголки можно купить на блошином рынке, потому что их запасливые коллекционеры покупали просто сотнями эти коробочки, их хранили и сейчас они опять появились на рынках и стоят недорого.

Ведущая: Вот считается, что старинные пластинки еще ценны чем? Что они передают настоящий голос певца. Вот что это значит?

ГОСТЬ: Да, действительно, настоящий голос, вы правильно это заметили, потому что запись была конечно не совершенная, но она была акустическая, т.е. производилась при помощи звукособирающей трубы. Аппарат был похож на граммофон, на конце этой трубы была установлена чувствительная мембрана, которая вырезала звуковую дорожку на восковом диске. Колебания на эту мембрану передавались непосредственно с голоса или с инструмента. Представьте себе, что это механический слепок голоса, и когда мы ставим такую пластинку на граммофон, то мы с вами слышим реально звук этого голоса, колебания, которые когда-то создавали человеческие связки. И сейчас я поставлю эту пластинку, это Антонина Нежданова, романс "Соловей".

Ведущая: Спасибо, Михаил. О том, почему сегодня винил в буквальном смысле на вес золота мы говорили с коллекционером Михаилом Куницыным. А теперь давайте подведем итог нашей беседы.

1.Если кто-то из ваших родственников был меломаном - у вас есть все шансы найти на пыльных антресолях или дачном чердаке старые пластинки. Сейчас они набирают все большую ценность, так что не ленитесь - разберите старые завалы. ((Поищите пластинки в старых вещах))

2. Каждую пластинку положите в отдельный конверт, их нельзя складывать стопкой - только вертикально. И не в коем случае на них не должны попадать прямые солнечные лучи. ((Виниловые диски хранят только вертикально))

3.Пластинки нужно очищать от пыли. Просто протрите ее влажной мягкой тканью. Через пару минут снова уберите в конверт. Если этого не делать, то звучание не будет чистым. ((Пластинки нужно очищать от пыли))

4.Если вы счастливый обладатель патефона - почаще ставьте любимые пластинки. Техника должна работать. Если патефон будет годами стоять без дела, он выйдет из строя гораздо быстрее, чем если его вы будет слушать его регулярно. ((Патефон не должен стоять без дела))

5.Иголки для патефона менять нужно после каждого прослушивания. Иначе испортите пластинку. Кстати, знаменитое шипение старых дисков появляется именно из-за царапин от иглы. Набор новых иголок легко можно найти на блошином рынке, и стоят они обычно недорого. ((Иголки для патефона менять нужно после каждого прослушивания)).

История фонографических носителей

История фонографии восходит к 13 веку, когда монах Альбер Магнус сконструировал говорящую машину, которая должна была напугать св. Фома Аквинский. Однако официально датой первого записанного звука считается рубеж 1877/78 гг. Это чудо совершил знаменитый изобретатель, известный главным образом изобретением лампочки, Томас Эдисон. Примерно в то же время аналогичные открытия были сделаны французом Шарлем Кро, который, однако, не отнесся к делу столь серьезно, поэтому вся слава обрушилась на его конкурента.

Изобретение Эдисона, названное фонографом, воспроизводило звук, записанный на восковых цилиндрах. К сожалению, их нельзя было выпускать серийно из-за необходимости каждый раз записывать звук с нуля.

фонограф

Такая ситуация мешала массовым продажам, поэтому патент Эмиля Берлинера — шеллак-диск — сделал его основоположником звукозаписывающей индустрии.Он записал звук в виде горизонтальной волнистой линии на толстом слое копоти, из которой после химической закалки получил металлический негатив, пригодный для прессования пластин шеллака. Диски содержали музыку, разделенную на короткие фрагменты.

Рекордные продажи в США в 1921 г.она достигла $106 млн, сохраняя высокие значения на протяжении 1920-х годов, а затем упала до $6 млн в 1933 г. во время Великой депрессии.В Австралии в результате экономического кризиса рынок грампластинок практически прекратил свое существование.

Время для винила

Еще один прорыв произошел в 1948 году, когда был представлен новый тип носителя - граммофонная пластинка на 33 оборота в минуту, широко известная как винил.Это не только гарантировало лучшее качество звука, но и позволяло непрерывно воспроизводить музыку в течение нескольких минут. Вместо шеллака использован пластиковый материал - поливинилхлорид - не вызывающий шума и быстрого износа игл. В 1949 году RCA выпустила диски диаметром 7 дюймов (18 см) с большим отверстием в центре и скоростью вращения 45 оборотов в минуту, изначально предназначенные для музыкальных машин.

винил1

Рождение кассеты и CD

В 1958 г.Mercury Records выпустила первые стереозаписи, в которых оба звуковых канала были записаны с двух сторон одной и той же канавки. На этом разработка «черной» грампластинки закончилась.

В это же время были сделаны первые звукозаписи на магнитную ленту, что произвело революцию в работе на студиях звукозаписи и позволило в 1963 году родить культовую ныне кассетную ленту.Магнитная лента — это тип носителя информации в виде полоски пластиковой ленты. Для записи и чтения ленты используется ферромагнетизм — лента покрыта гранулами ферромагнитного материала (чаще всего оксидов железа и хрома). Во время записи электромагнитная головка использует «сильное» поле для установки магнитных доменов («намагничивает» ленту), а во время чтения улавливает изменения поля, вызванные различной намагниченностью ленты.

С появлением кассеты произошла настоящая революция в плане восприятия музыки (см. 30 лет Walkman).Виниловая пластинка и кассета не имели конкуренции до 17 августа 1982 года, когда состоялась премьера компакт-диска, известного всем как компакт-диск.

История компакт-диска начинается в конце 1970-х годов.(1978 год, если быть точным). Компания Philips и группа ученых, работавших там, после многих проб и испытаний пришли к выводу, что лучший способ записи информации — это круговой диск, записываемый и считываемый оптическим способом.

В то же время Sony, проводя аналогичные исследования, предложила записывать данные на диск диаметром 30 см, что соответствовало ок.2,5 часа видео. Две компании подписали соглашение в 1979 году о совместном обмене информацией и продолжении дальнейшего развития проекта.

Поликарбонатный диск с закодированной в цифровом виде информацией для бесконтактного считывания с помощью оптического лазерного излучения стал самым популярным носителем для записи данных.Большая по тем временам емкость, привлекательная цена, долговечность, меньший формат и лучшее качество звука привели к тому, что господствовавший до сих пор «винил» должен был постепенно уйти в тень. В 1988 году продажи компакт-дисков в США впервые превысили продажи виниловых пластинок — 149,7 миллиона. до 72,4 млн. частей.

компакт-диски

Первым компакт-диском, вышедшим в CD-версии, стал "The Visitors" группы ABBA, а первым материалом, изданным на компакт-диске в Польше (в 1989 г.), стал альбом "Spokojnie" группы Kult.

Диск будущего

Компакт-диск стал прорывом еще по одной причине: он представил цифровой формат записи, позволивший создать музыкальный файл и еще одну фонографическую революцию, которую мы можем наблюдать сегодня.

Может показаться, что мп3-файлы, айподы и интернет-магазины, предлагающие музыкальные файлы, совсем убьют такой реликт, как компакт-диск.Однако качество звука и бонусы, заложенные в коробке, работают в пользу компакт-дисков. Достаточно ли этого, чтобы преодолеть стремление массового зрителя сэкономить время и деньги даже в ущерб качеству?

Мир музыки уже сталкивался с похожей ситуацией.Лента в бобинах предлагала гораздо лучшее качество, чем ее преемник — кассетная лента. На более короткой, узкой и двусторонней кассете было меньше места для записи. Кассета была маленькая и удобная. В 2007 году мы окончательно распрощались с кассетой, но пример с магнитной лентой показывает, что относительно устаревшие технологии иногда сложно заменить. Ленты в стримерах до сих пор остаются самым емким носителем информации на данный момент. Это связано с тем, что лента после намотки на бобин имеет огромную объемную плотность записи данных (в один бобин может поместиться километр ленты).

Винил тоже не так уж плох. Ди-джеи предпочитают этот носитель для воспроизведения музыки в клубах, на дискотеках или музыкальных мероприятиях из-за того, что запись можно вручную перемещать для повторения.Отдельную группу любителей черных дисков составляют аудиофилы или меломаны, считающие, что никакая, даже самая совершенная цифровая запись не может сравниться с теплым, аналоговым звучанием граммофонной пластинки.

Новые, черные пластинки можно легко купить в любом крупном музыкальном магазине, а количество его любителей уж точно не даст забыть о них.

Также польская сеть Empik, несмотря на финансовые проблемы, фиксирует более высокие продажи пластинок, чем год назад (следует помнить, что продажи компакт-дисков неуклонно падают с 2002 года).Многие люди до сих пор не могут представить, как можно отказаться от запаха нового компакт-диска, прочесть буклет, прилагаемый к коробке, и улучшить качество звука).

08nano_fam

Но появление mp3 также является хорошей новостью для любителей компакт-дисков.Подсчитано, что продажа компакт-дисков через Интернет в формате mp3 снизит цену на традиционные компакт-диски до пяти раз и увеличит доходы музыкантов, которые до сих пор получали гроши со всей прибыли от продажи своих дисков.

.

Редакционный блог hifi.pl - раздел фонографии

2022.03.23

2021 год, дальнейших успехов виниловых пластинок и хороших результатов CD

Большая часть самой интересной статистики по продажам музыки за 2021 год уже опубликована. На этот раз результаты кажутся более интересными, чем обычно, по нескольким причинам. Во-первых, значительно увеличился глобальный товарооборот. Ранее я склонялся к мнению, что рынок винила уже нашел свою верхнюю границу и начал стабилизироваться, и в очередной раз мы зафиксировали достаточно значительный рост.И еще одно интересное явление — прекращение падения продаж компакт-дисков. В некоторых странах они даже увеличились.

На крупнейшем рынке Америки по-прежнему доминирует потоковая передача, которая принесла более 12 миллиардов долларов дохода при общем объеме рынка менее 15 миллиардов долларов. Что ж, физические медиа путешествуют в 2021 году очень хорошо. Продажи винила увеличились в годовом исчислении с 23,7 до 39,7 млн ​​единиц. А продажи компакт-дисков увеличились с 31,6 млн до 46,6 млн единиц. Читая эти цифры, стоит помнить, что RIAA иногда обновляет свою статистику и цифры могут отличаться от опубликованных ранее.

В 2021 году винил продолжил успешно работать на британском рынке. Стоимость продаж выросла с 86 527 фунтов стерлингов до 115 928 миллионов фунтов стерлингов, а в количественном выражении это было изменением с 4,8 миллиона до 5,3 миллиона единиц. Стоимость продаж компакт-дисков также немного увеличилась, со 115 602 фунтов стерлингов до 117,22 миллиона фунтов стерлингов. Вероятно, более низкий рост, чем инфляция, но в любом случае это останавливает нисходящий тренд предыдущих лет. Однако в количественном отношении количество вопросов на компакт-диске сократилось с 16,1 до 14,4 миллиона.

В Японии ренессанс винила раньше был скромным по сравнению с другими странами, но 2021 год стал переломным.Произошло увеличение на 74%, а продажи достигли 1,907 миллиона вопросов. И так же, как и в Великобритании, компакт-диски сохранили свои позиции, объем продаж в размере 103,55 млн штук был практически идентичен уровню прошлого года.

Также во Франции был вполне приличный рост, с 4,5 млн до 5,2 млн в 2021 году. Именно здесь компакт-диски прижились, и объем продаж вырос со 126,9 млн евро до 139,1 млн евро.

Мы подождем данных по немецкому рынку, но в пресс-релизе сообщается об увеличении продаж винила на 20,1%.Даже когда дело доходит до продажной стоимости, количество проданных единиц, вероятно, увеличится.

Информация из Италии говорит о том, что продажи компакт-дисков выросли на 10,6%, а продажи винила увеличились на 79%. В Испании продажи компакт-дисков выросли на 6% до 4,4 млн, а продажи винила выросли на 32% с 1,2 млн до 1,6 млн. (ГС)

2022-03-23 ​​Адрес пребывания для этой записи (2021 год, дальнейшие успехи виниловых пластинок и хорошие результаты компакт-дисков)

2021.05.5

2020 год очень хорош для виниловых листов

Статистика за 2018, 2019 и начало 2020 года свидетельствует о стабилизации рынка винила.Возможности для роста, казалось, были исчерпаны. В этом контексте данные на конец 2020 года являются положительным сюрпризом.

После нескольких лет небольшого роста мы зафиксировали скачок выше 20%. Мы не будем строить догадки, было ли это связано с пандемией. Но стоит сослаться на информацию по британскому рынку, опубликованную BPI. Хотя продажи упали сразу после введения первых ограничений, связанных с пандемией, в ближайшие месяцы произошел значительный отскок. Были комментарии, что отсутствие концертов и больше времени, проведенного дома, положительно повлияло на покупку музыки.

В опубликованных RIAA данных по американскому рынку иногда встречаются незначительные неточности и в последующих релизах приведенные ранее цифры корректируются. Согласно последнему отчету, в 2020 году продажи LP/EP увеличатся до 22,9 млн (с 18,5 млн в 2019 году), т.е. на 23,6%. В стоимостном выражении рост был еще больше — до 619,6 млн долларов (с 479,5 млн в 2019 году), или 29,2%.

Как и в США, также и во Франции мы видим незначительные изменения данных за предыдущие годы. Согласно последнему отчету, продажи винила в последующие годы следующие: 0,9 миллиона в 2015 году, 1,8 миллиона в 2016 году, 3,2 миллиона в 2017 году, 3,8 миллиона в 2018 году, 4,0 миллиона в 2019 году, 4,5 миллиона в 2020 году.В стоимостном выражении мы наблюдаем рост с 46,4 млн евро в 2019 году до 51,1 млн евро в 2020 году.

В Великобритании продажи увеличатся с 4,3 млн пластинок в 2019 году до 4,8 млн в 2020 году. В Австралии с 885 000 до 1,148 млн. В Италии были опубликованы данные о стоимости продаж, и было зафиксировано минимальное изменение, т.е. увеличение на 2,5% до значения 15 миллионов евро. Данные из Германии в том же виде, с увеличением на 24,7% до 99 миллионов евро.

С другой стороны, на японском рынке будет небольшая регрессия.После продажи 1,116 миллиона вопросов в 2018 году и 1,219 миллиона в 2019 году в 2020 году это число упадет до 1,095 миллиона. Возможно, 2021 год будет лучше, потому что результаты за первый квартал очень хорошие.

Кстати, стоит также привести несколько цифр из отчета IFPI о мировом музыкальном рынке, который в 2020 году вырастет на 7,4%. Общий объем продаж оценивался в $21,6 млрд. Стриминг имеет наибольшую долю с доходом 13,4 млрд злотых (рост на 19,9%). Перетаскивание личных файлов теряет популярность, снизившись на 17,3%, в результате чего объем продаж составил 1,2 миллиарда долларов.Продажи физических носителей снизились на 4,7% до 4,2 млрд долларов. В то время как популярность компакт-дисков продолжает снижаться (-11,9% г/г), винил сильно вырос, сначала на 6,1% в 2019 году, а затем на целых 23,5% в 2020 году. Есть несколько других источников дохода, составляющих общую сумму, включая сборы за авторские права, сборы за использование музыки в фильмах, рекламных роликах и играх. (ГС)

2021-05-5 Оставайтесь адрес для этой записи (2020 очень хорошо для виниловых пластинок)

2020.10.26

Все больше данных, подтверждающих стабилизацию рынка винила

Подведя итоги продаж в 2018 году, мы впервые написали о признаках стабилизации рынка винила и стоит проверить более свежие данные.

На ключевом американском рынке времена динамичных скачков прошли, но еще есть подъемы. В 2019 году было продано 19,1 млн вопросов, что больше, чем 16,7 млн ​​в 2018 году, что было весьма значительным. На первом этапе 2020 года продажи составляют 8,8 млн по сравнению с 8,6 млн в 2019 году.

В первом периоде 2020 года музыкальный рынок Германии вырос на 4,8% и составил 783,7 млн ​​евро (в розничных ценах с учетом НДС). В основном это произошло из-за увеличения дохода от стриминга на 20 злотых.7%, несмотря на снижение продаж компакт-дисков (-22,9%) и снижение количества загрузок файлов (-22,5%). С другой стороны, виниловые пластинки продавались немного лучше, чем в первом квартале 2019 года, и был зафиксирован рост на 4,6%.

На французском рынке это признаки стабилизации после периода быстрого роста. В следующие несколько лет количество проданных вопросов было следующим: 0,9 млн в 2015 г., 1,8 млн в 2016 г., 3,2 млн в 2017 г., 3,9 млн в 2018 г., 4,1 млн в 2019 г.

Также стоит напомнить приведенную нами ранее информацию о росте британского рынка на 4,1% в 2019 году.Как видите, данных, подтверждающих стабилизацию рынка виниловых пластинок, уже достаточно. (ГС)

26.10.2020 Оставайтесь с адресом для этой записи (Все больше и больше данных, подтверждающих стабилизацию рынка винила)

2020.01.28

Хорошие виниловые пластинки в Великобритании и Японии и другие фонографические диковинки

британских и японских обществ звукозаписи опубликовали данные за 2019 год. Винил еще хорош. В Великобритании продажи пластинок выросли на 4,1% до 4,3 млн копий.В Японии продажи всех виниловых пластинок достигнут 1,219 млн, увеличившись на 9%. Как мы писали ранее, данные из США и Германии в первый раз также были хорошими. Все частичные итоги указывают на то, что рынок винила будет замедляться, хотя времена бурного роста уже позади.

Сравнивая рынки Великобритании и Японии, можно обнаружить несколько интересных фактов. Прежде чем перейти к фонографической статистике, напомним, что уровень благосостояния обществ обеих стран схож, ВВП на душу населения практически одинаков.Для Японии население почти в два раза больше, 125 миллионов против 66 миллионов.

Приведенные выше данные о продажах винила показывают, что на самом деле популярность этого носителя в Японии невелика. Продажи на душу населения примерно в 6,7 раза ниже, чем в Великобритании!

Кассета — это нишевый продукт, который продается в небольших количествах. Своего рода ренессанс в Великобритании произойдет, но, несмотря на увеличение на 60%, было продано около 80 000 единиц. А в Японии, несмотря на падение на 24%, было продано 336 000, что более чем в два раза больше.

Вопрос CD лучше воспринимается в Японии, чем в Великобритании. В коммюнике BPI говорится, что снижение по сравнению с 2018 годом составило 26,5%, но не приводится конкретное количество проданных компакт-дисков. На основании информации, представленной в тексте, можно оценить, что это было более тридцати миллионов единиц. В Японии продажи компакт-дисков превышают 132 миллиона, снизившись всего на 4%. Продажи альбомов совсем не падают и останутся на уровне 88 млн экземпляров, а продажи синглов на CD упали на 11%, или до 43 млн.

Различия в структуре музыкальных рынков, по-видимому, очень велики.Конечно, они могут быть отправной точкой для интересных размышлений, но, к сожалению, мы не обладаем такими знаниями предмета, чтобы предпринять какие-либо попытки анализа. (ГС)

28.01.2020 Оставайтесь по адресу этой записи (Хорошие виниловые пластинки в Великобритании и Японии и другие фонографические диковинки)

.

Пять альбомов с погодой

От такой погоды в Польше можно сойти с ума. С ноября по апрель погода может быть просто ужасной. Как и наше настроение. Кабриолеты и рубашки поло даром. У производителей алюминиевых противней для гриля бывают простои, а дети предпочитают играть на приставке, а не пинать венчиком.

Когда Рождество и Новый год позади, нас ждут три худших месяца; кроме ноября, потому что этот вообще надо запретить.Это похоже на карнавал, как будто день становится длиннее, но их все равно может не быть в календаре. Однако темнее всего перед рассветом. Март может быть таким же прекрасным, как и сложным. Поэтому - пока весна не грянула разноцветными пушками - поднимем себе настроение хорошей музыкой.
Ключом к выбору предлагаемых альбомов не является критерий "приятный джаз" или "позитивное настроение". Скорее, речь идет о том, чтобы приспособиться к противной ауре за окном и сделать ее основой для красивых и хорошо настроенных звуков. Дальше будет только лучше.

Стэн Гетц, Жоао Хильберто, Антонио Карлос Жобим "Getz / Gilberto" (1964)
В мире любителей музыки этот альбом очевиден, но может случиться так, что некоторые из младших читателей не заметят знать о его существовании. Это важный альбом. Для некоторых это почти так же важно, как «Kind of Blue» Майлза Дэвиса или «Blue Train» Джона Колтрейна. Но в контексте этого высказывания это прежде всего красивая и атмосферная вещь. Летом его не так хорошо слушают, как зимой.Его теплота, естественность и характерный грув вызывают желание на мгновение оставить эту противную ауру за окном, ведь она является отличным фоном для этой музыки.
Вероятно, создатели не ожидали такого успеха, поэтому реализация... проста. Иногда планы пересекаются, а иногда саксофон Стэна Гетца гремит слишком близко. Однако в т.ч. именно эта естественность заставляет нас хотеть остаться с этим альбомом на очень долгое время.
Вокалистка Аструд Хильберто, которая в то время была женой Жоао (гитара и пение), является гордостью и исполнительницей двух самых больших хитов: «Девушка из Ипанемы» и «Корковадо».Благодаря ее сладкому голосу и «бразильскому» акценту фразы, спетые на английском языке, становятся экзотическими и прекрасными. Однако большинство песен было записано на португальском языке - частично или полностью.
Вы должны знать этот компакт-диск. Мало того - он у вас должен быть! Именно она свела с ума меломанов 1960-х годов от босса-новы. Хорошо, что в сегодняшнем сумасшедшем мире еще можно дотянуться до таких звуков.

Азбука "Лексикон любви" (1982)
Кое-что для любителей очень хорошей попсы, а также новой романтики с элементами классического диско.Этот альбом медленно освещает предвсходовую тьму. Песни аккуратные и мелодичные, но не навязчивые. Вы должны немного привыкнуть к этим структурам и фразам. На первый взгляд они кажутся слишком мягкими и архаичными, но достаточно дать им время, чтобы они стали естественной частью нашего звукового ландшафта.
Генезис этого альбома не вызывает особого восторга, несмотря на четко очерченную концепцию в текстовом слое. Мужское лирическое «Я» блуждает по разным стадиям воспоминаний, пытаясь пройти самотерапию и исцелить разбитое сердце.
"New Musical Express" назвал альбом одним из самых важных релизов 1980-х, а журнал "Q" поместил его в сотню лучших альбомов всех времен. Самым большим хитом, несомненно, является "Взгляд любви", очень известный в Польше благодаря Мареку Недзвецкому, который годами использовал его в качестве фона для своих чартов. Однако это не лучший трек на альбоме, а лишь самый компактный и хитовый. Среди менее оцененных, но замечательных, стоит упомянуть (не единичные) «Много счастливых возвращений» или «Штамп с датой».В обоих можно услышать не только красивые мелодии и оригинальные тексты, но и узнать руку продюсера. Это Тревор Хорн. Тот самый, что появился на альбоме "Drama" группы Yes. Тот самый, что спел знаменитый хит «Видео убило радиозвезду», но прежде всего прославился улучшением звучания таких артистов, как: Майк Олдфилд, Пол Маккартни, Сил, Грейс Джонс, Генезис, Тина Тернер, Pet Shop Boys. и многие другие. Вы также можете услышать некоторые патенты на альбоме ABC, который позже украсил "Welcome to The Pleasuredome" Frankie Goes to Hollywood.В целом, между двумя группами нет никакой аналогии, но обе звучали свежо и хорошо по сей день благодаря Тревору Хорну.
Стоит отметить, что в 2016 году вышла вторая часть «Лексикона любви», поэтому просьба не ошибиться в поиске. Это очень удачный альбом, но о нем в другой раз.

Европа "Из этого мира" (1988)
Кое-что для любителей хард-рокового маньеризма с сердцем. Почему маньеризм? Потому что Европа не открывает на этом альбоме ничего нового, а играет с формулой рок-метал.Шведы осознают тот факт, что все уже сделано, поэтому в первую очередь нужно уверенно чувствовать себя на сцене и рассказывать свои истории с эмоциями. Знающие фанаты прекрасно знали, что весь этот тапирский и кожаный маскарад попахивает китчем. Но можно попытаться убежать от него, сделав вид, что нас это не касается, и можно его полюбить. Об этом знали господа из Европы, свободно жонглировавшие патентами и схемами.
Это не значит, что Джоуи Темпест и компания разыгрывают пародию. Скорее, они смело, но культурно ссылаются на своих старших коллег: Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin или Journey, а известную грамматику одевают в другой словарь.
Это хитовая, связная и действительно хорошо записанная музыка. Хорошо, барабаны такие гладкие, что звучат почти как Kombi, но ведь это были 1980-е, тогда все было залито химическими пространствами. Рок-группа должна была включать синтезатор, или, по крайней мере… они очень хотели его иметь! Вокал должен был воспроизводиться через таблицу SSL, миллиард компрессоров, еще больше эффектов и галактической реверберации. Вокально Джоуи Темпест был машиной для убийств, хотя ортодоксальные металлисты на вечеринках кричали: «Выключите эту дискотеку!»
Ошеломленный критиками, не очень понятный фанатам, и очень хороший альбом. Он может не включать таких убийц, как «Последний отсчет», но в целом он ровный и привлекательный.
После огромного успеха в 1986 году группа решила относиться к своим поклонникам... с уважением. Вместо того, чтобы идти к еще большей меркантильности, он выбрал путь славы, хотя (к сожалению) и не обязательно славы. Об этом свидетельствуют отзывы, отрицающие этот альбом, и почти полное отсутствие осведомленности о его существовании среди поклонников рок-музыки.Не знаю, знаете ли вы, но группа, возродившаяся в 2004 году, до сих пор играет и преуспевает. Он записывает хорошие альбомы, хотя мейнстрим о них и не подозревает. Последний, «Walk the Earth», вышел в 2017 году.

Педрагон "Окно жизни" (1993)
Этот компакт-диск перенесет вас в страну захватывающей сказочной сказки для взрослых. Рядом с ним приятно засыпать.
Прогрессивный рок Пендрагона не имеет ничего общего ни с современными валами в тысячу нот в секунду, ни со старомодными структурами классических записей.Я имею в виду, что построение похоже на Floyd, King Crimson или Genesis, но аранжировки и цвета - без резкости. Это сдержанная и хорошо написанная формула, в которой нет недостатка в интересной игре дальних планов и роковом ударе. Любой, кто любит Pink Floyd, услышит тонкую отсылку к «Shine on Crazy Diamond» в самом первом треке. А потом еще лучше.
Состав скромный и простой: отличная ритм-секция, богатые клавиши плюс поющий гитарист. На первый взгляд, последний — самый большой актив команды.Тембр вокала — менее кричащая и более музыкальная версия Гедди Ли из Rush. Гитара пастельного и мягкого Fender Stratocaster, немного напоминающая игру Дэвида Гилмора, но технически гораздо более совершенная. Я знаю, что только что написал ужасную вещь, чтобы фанаты Pink Floyd преследовали меня по улицам, но это правда.
Возвращаясь к Пендрагону, ты должен проникнуться этой музыкой. Он не будет щелкать, когда вы слушаете Spotify в первый раз. Композиции, составляющие альбом, идеально аранжированы.По крайней мере, в оригинальной версии, потому что более поздние ремастеры, начиная с 2006 года, содержат дополнительные песни. Совершенно бессмысленно, потому что оригинальное завершение «Я действительно теряю тебя» — это жемчужина и лучшая из возможных концовок.
Альбом по тем временам звучит хорошо, хотя его бюджет не соответствует бюджету самых дорогих произведений. Здесь на первый план выходит лиризм текстов и общая музыкальность. Это был четвертый полноценный альбом в дискографии Пендрагона, но именно с него стоит начать свое приключение с музыкой группы.Это сочетание профессионализма и элемента чего-то неуловимого, прекрасного и безумного. "Окно жизни" должно быть железным предметом не только на полке поклонников прогрессивного рока.
"Рок для мечтателей", как с юмором и сочувствием охарактеризовал его мой друг оперный певец. А мечтателем я стал в том числе благодаря этому альбому.

Гил Шахам "Four Seasons" (1995)
В мире классической музыки есть записи, которые должен знать даже тот, кто не посещает концертный зал.
Первая реакция на идею Шахама была крайне поляризованной. Некоторые были в восторге от новаторского мастерства. Другие отвергли их, назвав скрипача «иконоборческим деконструктивистом». Американский виртуоз взял в мастерскую одно из самых известных произведений в истории музыки. И, по мнению многих, уничтожил их. Это была не первая современная интерпретация «Времен года». До этого были вещи гораздо более безумные и отвратительные. Однако больше всего любителей музыки разделило выступление Шахама в середине 1990-х.
лет прошло. Мнения критиков исчезли, а великолепные звуки остались. Шахам стал уважаемым музыкантом, смело приступая к широкому репертуару.
Его «Времена года» — это компромисс между старым, достойным и традиционным, и тем, что молодо, зажигательно и дерзко. Этот спектакль не только о фейерверке (хотя многие обижались на Шахама, потому что он играл именно такие звуки, которые раньше было не слышно). В первую очередь стоит обратить внимание на присутствующую здесь лиризм и невероятную чувствительность.И камерный оркестр «Орфей», который не боится, не таится под натиском инструменталиста, а только режет им воздух: мужественно, иногда грозно, иногда восхитительно. Если кто-то начинает свое приключение с такой музыкой, рассматриваемый релиз просто идеален. Если кто-то считает себя экспертом и не знает Гила Шахама - он должен быстро наверстать упущенное.
«Времена года» наводят порядок в реальности. Они учат смирению и дистанции. И в такой идеальной интерпретации они красиво подчеркнут самую солнечную весну, но и самую сильную морозную бурю.С такой "Зимой" даже зима может быть красивой.

Michał Dziadosz

Источник: HFM 02/2018

Загрузите эту статью в формате PDF

.

От Эдисона и Берлинера до наших дней. Фонограф — отец граммофона. | Музыкальные уроки

Посмотреть Dee Jay в магазине Muzyczny.pl
Посмотреть вертушки в магазине Muzyczny.pl

Первые слова были записаны в 1877 году Томасом Эдисоном с помощью его изобретения под названием фонограф, которое он запатентовал год спустя. Это изобретение записывало и воспроизводило звук с помощью металлической иглы на восковых цилиндрах. Последний фонограф был выпущен в 1929 году. Девять лет спустя Эмиль Берлинер запатентовал проигрыватель, который отличался от фонографа тем, что в нем использовались плоские пластины, изначально сделанные из цинка, эбонита и стекла, а позже из шеллака.Идея этого изобретения заключалась в возможности массового копирования пластинок, что позволило фонографической индустрии процветать на протяжении веков.

Первый проигрыватель

В 1948 году в звукозаписывающей индустрии произошел очередной прорыв. Columbia Records (CBS) выпустила первую виниловую пластинку со скоростью воспроизведения 33⅓ об/мин. Винил, с которого стали изготавливать диски, позволил значительно улучшить качество воспроизведения записанного звука. Разработанная технология позволяла записывать гораздо более длинные фрагменты до нескольких минут.Всего содержимое такого 12-дюймового диска составляло примерно 30 минут музыки с обеих сторон. В 1949 году другой гигант звукозаписи RCA Victor представил 7-дюймовый сингл. Этот компакт-диск содержал запись приблизительно по 3 минуты с каждой стороны и проигрывался со скоростью 45 об/мин. Эти компакт-диски имели большое отверстие в центре, чтобы их можно было использовать в больших устройствах смены пластин, так называемых модные в те годы музыкальные автоматы во всевозможных ресторанах и ночных клубах.Когда на рынке появились две скорости воспроизведения дисков 33⅓ и 45, в 1951 году на проигрывателях был установлен переключатель скорости, чтобы регулировать скорость вращения в зависимости от типа воспроизводимого диска. Виниловая пластинка большего размера, воспроизводимая со скоростью 33⅓ оборотов в минуту, называлась LP. С другой стороны, альбом меньшего размера с меньшим количеством треков, воспроизводимый со скоростью 45 оборотов в минуту, назывался синглом или синглом.

Стереосистема

В 1958 году другой гигант звукозаписи Columbia выпустил первую стереопластинку.До сих пор были известны только монофонические альбомы, т.е. такие, где все звуки записывались в один канал. Стереосистема разделяла звук на два канала.

Характеристики воспроизводимого звука

Виниловая пластинка имеет неровные канавки. Именно из-за этих неровностей игла вынуждена вибрировать. Форма этих неровностей такова, что колебания иглы воссоздают акустический сигнал, записанный на диск во время его записи. Вопреки внешнему виду, эта технология очень точна и точна.Ширина такой канавки всего 60 микрометров.

Исправление RIAA

Если бы мы хотели записать звук с линейной характеристикой на виниловую пластинку, у нас было бы очень мало места на пластинке, потому что низкие частоты занимали бы много места. Поэтому перед записью виниловой пластинки частотная характеристика сигнала изменяется по так называемому Коррекция РИАА. Эта коррекция заключается в ослаблении низких и повышении высоких частот перед процессом резки виниловой пластинки.Благодаря этому канавки на диске могут быть уже, и мы можем сохранить больше звукового материала на данном диске.

Предусилитель

Необходимо использовать предусилитель для восстановления потерянных низких частот, которые были ограничены записью путем применения коррекции RIAA. Поэтому, чтобы слушать виниловые пластинки, мы должны иметь в усилителе фонокорректор. Если наш усилитель не оснащен таким разъемом, мы должны купить дополнительный предусилитель с таким разъемом.

Сводка

Точная технология, которая была изобретена несколько десятилетий назад и по сей день используется миллионами аудиофилов, влюбленных в аналоговый звук, может удивить. В этом эпизоде ​​мы сосредоточились в первую очередь на разработке виниловой пластинки, в следующей части мы больше сосредоточимся на ключевых элементах проигрывателя и его разработке.

↑ Вверх .

Краткая история фонографии - О

обложках музыкальных компакт-дисков

Говорящая голова

После 30 лет напряженной работы St. Альберт Великий создал железного швейцара — андроида, который открывает дверь и приветствует посетителей человеческим голосом. Ученик Альберта — св. Однако Томас счел это изобретение делом рук дьявола и разнес его вдребезги. До сих пор неизвестно, был ли св. Альберт Лауингенский использовал перфорированную пластину или магнитную запись для воспроизведения звука. То же самое можно сказать и о «говорящей голове», созданной Роджером Бэконом.

Фонограф, графофон и восковые ролики

Не вызывает сомнений то, что в течение следующих 600 лет никто не добился подобного успеха. Только в 1877 году Томас Эдисон представил фонограф. Правда, несколькими днями ранее идею очень похожей машины выдвинул некий Шарль Кро, но вместо того, чтобы тратить время на реализацию концепции, он предпочитал проводить его на вечеринках. Изобретение Эдисона было чрезвычайно простым (диафрагма заставляет вибрировать иглу, которая, в свою очередь, давит на канавку во вращающемся восковом цилиндре, покрытом оловянной фольгой), но впечатление, которое он производил на выставках, было огромным.

Наверное, все закончилось бы только на выставках, если бы не конкуренция. Эдисон забросил работу над фонографом на 10 лет и переключился на другие изобретения, в то время как Александр Белл, Чичестер Белл и Чарльз Самнер усердно работали над своим собственным звукозаписывающим и воспроизводящим устройством — графофоном, который на самом деле был улучшенной версией фонографа (это предлагает более высокое качество звука) и в два раза более длинные, двухминутные записи). Примечательно, что вскоре конкурирующие изобретатели спорили о краже идей и пальме первенства, с 1888 года оба изобретения продавались одним и тем же торговым представителем.

Проигрыватель, фонограф и черная пластинка

Тем временем на горизонте появились еще два проигрывателя — фонограф Emil and Charles Pathe и проигрыватель Emil Berliner. Революционный характер этих изобретений заключался в замене цилиндра стеклянной пластиной, покрытой воском. Это позволяло добиться большей долговечности записей, к тому же записанный диск мог служить матрицей для прессования последующих.

Хотя Эдисон планировал использовать фонограф в основном для записи голоса (например, в офисах или в учебных заведениях), музыка вскоре превратилась в звуковые проигрыватели.И хотя качество звука фонографа было выше, граммофонная пластинка лучше всего подходила для массового производства грампластинок, и она доминировала следующие 100 лет.

Менялись материалы, из которых производились диски (шеллак, эбонит и, наконец, поливинилхлорид), менялись и устройства для записи и воспроизведения звука, но превысить 4-минутный объем диска не удавалось до 1947 года, когда компания Columbia представила диск с узкой канавкой, т.н. лонгплей до 25 минут музыки на одной странице.Спустя 10 лет, также благодаря Columbia, на альбом удалось записать стереозапись.

Стандартов пластин было много — разных размеров (обычно 7, 10 или 12 дюймов), скорости вращения и размеров отверстия в центре пластины. Были даже специальные книги с множеством записей на следующих страницах или популярные музыкальные открытки. Однако принцип действия всегда был одинаков.

Магнитная лента

Параллельно с развитием аналоговых устройств экспериментировали с записью звука на магнитную ленту.Эдисон объявил о концепции магнитного устройства еще до изобретения фонографа. В 1898 году Вальдемар Поульсен запатентовал первое подобное полезное устройство — телеграф. Хотя он позволял записывать звук с гораздо большей точностью и при этом продлевал время записи, популярности он не снискал. В то время не было микрофонов, чтобы воспользоваться этими возможностями, записи были очень тихими, и их можно было воспроизводить только через наушники.

Однако в течение следующих десятилетий эти трудности были преодолены, и казалось, что магнитная лента вытеснит записи.Однако этого не произошло, магнитофоны использовались в студиях звукозаписи и промышленности, но простые слушатели по-прежнему были привязаны к виниловым пластинкам.

Кассета и CD

Хотя кассетная лента, разработанная компанией Philips в 1963 году, несколько изменила расстановку сил, она по-прежнему функционировала параллельно с аналоговыми пластинками (и правильно, ведь малые размеры кассетной коробки не позволяли использовать интересную обложку). Только компакт-диск, представленный Sony и Philips в 1982 году, смог вытеснить винил из массового употребления.Изначально предполагалось, что он будет размером 12 дюймов, как граммофонная пластинка, но такая большая емкость (около 7 Гб, 12 часов музыки) показалась совершенно ненужной и продюсеры решили использовать диаметр 12 см, что дает 74 минуты музыки (в настоящее время очень популярны аналогичные 80-минутные пластинки).

Некоторые люди пытаются что-то изменить в текущем положении дел (например, выпуская компакт-диски на флешках), но не похоже, что компакт-диски когда-либо будут заменены носителями следующего поколения.Они дают кристально чистое качество звука, и при правильном обращении их можно воспроизводить бесконечно. Скорее всего, они войдут в историю вместе с музыкальными магазинами, поскольку весь рынок звукозаписи перемещается в Интернет. Однако этого пока не произойдет.

Артикул:

• Коминек М. История фонографии, "Hi-Fi и Музыка" 2002 № 69
• М. Коминек, Из нити в ленту, "Hi-Fi и Музыка" 2003 г. № 72
• П. Галушка, От Эдисона до компакт-диска
• С.Шенхерр, Чарльз Самнер Тейнтер и графофон
• С. Шенхерр, История технологии звукозаписи
• Википедия, Фонограф
• Википедия,
проигрыватель
• Википедия, Патефон
• Википедия,
Граммофонная пластинка

Томас: А ты только пол...цепи :D

.

ГАММА, магазин, студия звукозаписи, CD, DVD

Мы особенно рекомендуем следующие продукты:

Святая Месса с проповедью

CD: 15 из

Святая Месса с проповедью. Вам не нужно выходить из дома, чтобы послушать мессу св.

подробнее...

Тайна
Глас Эреми

CD: 18 из

НОВИНКА

Новый альбом известной группы Vox Eremi под названием"Тайна". изысканный, альбом со вкусом.

подробнее...

В непорочной тишине - пирог для блаженного Иоанна Павла II
Марта ФЛорек, Адам Рымарз, Христ Базилики оо. Цистерцианцы в Могиле, Vox Eremi, Voce Angeli, Артур Кашовский Хр. студентов Музыкальной академии в Варшаве под реж. Ромуальд Миазга; Хр. Чопица и Чопико-Мски Государственной филармонии в Познани, дирижер Стефан Стулигрош; Национальная филармония Национальной филармонии под дир.Антони Шалиски, Мариан Сава

CD: 18 из

НОВИНКА

Пластинка, посвященная Папе Иоанну Павлу II по случаю его беатификации.

подробнее...

Патриотические стихи польских детей
ukasz urek

CD: 15 из

Диск содержит сборник патриотических слингов, написанных Владиславом. Белз, среди них такие известные как: Кто ты? Маленький поляк.

Молитва польской девушки

польская речь

и многие другие

подробнее ...

Шедевры монодии болезни
Cantores Minores Wratislavienses, cond. Эдмунд Кайдаш

CD: 18 из

РЕПЛЕЙТОР ОС МЕУМ

QUI УВЕРЕН В ДМИНО

ХРИСТОС ФАКТУС EST

ДОМИНУС ИЕСУС

и многие другие

больше...

Детские стишки - для пения, игр и детских игр
Детская школа начальной школы № 164 в Кракове под руководством старшего Самуэля Радземчика

CD: 15 из

Детские стишки на все случаи жизни

подробнее...

Цветы - это музыка
Команда Тофи: Магоржата Марчак, Магоржата Пиотрович, Магдалена Сыховска

CD: 15 из

НОВИНКА!

больше...

Василиск
говорит Лешек Пискорж

CD: 15 из

НОВИНКА!

Послушайте знаменитую польскую легенду Артура Оппмана.

подробнее...

Яношик
рассказывает Эдуард Любащенко

CD: 15 из

НОВИНКА!

Рассказ об известном разбойнике, описанный Рышардом Садаем.

больше...

"Григорианские мессы"
Исполняет: Хр. Мски П. Филармония в Познани, дир. - Стефан Стулигрос

CD: 15 из

Аутентичный Григорианский звук.

подробнее ...

"Бенедиктинские песнопения больных"
поют бенедиктинцы Тынецкого монастыря

CD: 15 из

Оригинальные хоралы в исполнении монахов известного монастыря Тынец.

подробнее...

У вас есть диск
Vox Eremi

CD: 18 из

Новый альбом популярной группы "Vox Eremi"

НОВИНКА

далее ...

.90 000 публичных воспроизведений и авторских прав – новости 90 001

Публичное исполнение и авторское право

Правовые аспекты охраны интеллектуальной собственности в части охраны устных, устно-музыкальных и музыкальных произведений являются предметом факультативных занятий в области противодействия фонографическому пиратству, в которых могли участвовать молодые полицейские на базовом курсе Школы полиции в г. Слупск. Фонографическое пиратство — это незаконное копирование, воспроизведение и распространение фонографической продукции, защищенной авторским правом.Наиболее распространенными формами пиратства являются незаконное воспроизведение и продажа фонографических кассет, компакт-дисков или DVD-дисков, незаконные записи живых концертов и незаконное публичное исполнение произведений.

Предметом очередного тренинга в области борьбы с интеллектуальной преступностью в этом году стало ознакомление полицейских с методами противодействия явлению фонографического пиратства. Были обсуждены отдельные правовые положения, касающиеся охраны устных, музыкальных и музыкальных произведений, а также все вопросы, связанные с уголовной и гражданской ответственностью в случае нарушения положений, регулирующих охрану произведений.

В ходе тренинга также обсуждались вопросы, связанные с методами распознавания звуковых носителей - оригинальных компакт-дисков от неоригинальных (контрафактных) компакт-дисков, с особым вниманием к таким элементам и особенностям компакт-дисков, как обложки и тампонная графика (надписи и графические маркировки, нанесенные непосредственно на компакт-диск с обозначением лицензиаров, органов защиты авторских прав, логотипа производителя, каталожного номера) звуковых носителей, голограмм и маркировки Sid Code-Master и Moudle Code (маркировка внутреннего кольца компакт-диска - маркировка кода прессового завода в котором прессовался диск и маркировка кода прессовочного цеха, в котором матрицы были озвучены).

интервью с Юзефом Конколевским
от Авторского объединения ЗАИКС
(скачать)

Занятия по защите устных, устно-музыкальных и музыкальных произведений были организованы Авторским объединением ЗАиКС при взаимодействии с полицией и прокуратурой в борьбе с нарушениями Закона об авторских и смежных правах. ЗАиКС — организация по коллективному управлению авторскими и смежными правами.
В задачи Ассоциации входит, в том числе, защита авторских прав и представительство авторов - членов Ассоциации и их правопреемников в сфере коллективного управления авторскими правами, а также обеспечение защиты их авторских прав в остальном объеме прецедентного характера, инициирование и осуществление деятельности, направленной на совершенствование авторского права.

Обучение было организовано субинсп. Andrzej Osiński в рамках деятельности Юридической и судебной ассоциации, действующей на Zakład Służby Kryminalnej.

(29.10.2012)

.

---

Смотрите также

• 
  Rosa опоры
• 
  Как покрасить железную дверь
• 
  Теплоизоляция с фольгой
• 
  Аметистовый виноград описание
• 
  Детекторы скрытой проводки
• 
  Размеры шурупов
• 
  Как скопировать документ с принтера на компьютер
• 
  Планка стыковочная для линолеума
• 
  Как подключить стиральную машину к водопроводу на кухне
• 
  Чем оттереть засохшую монтажную пену
• 
  Виноград ананасный